Concierto Por Haití, 29/Enero 2010, Bar Santé. En medio de las bandas ya conocidas se suben al escenario dos tipos: Larrea y Betancourt, guitarra, violín y voz. Ejecutando lo que para mí, es una novedosa propuesta musical.

No tengo el myspace de ellos (en caso de haberlo) a duras penas sé sus nombres, así que agradecería cualquier información sobre ellos y su música.

Debemos empezar a olvidarnos de aquel “apoyo al talento nacional” y empezar a exigir calidad, ser críticos sin dejar de acolitar, debemos hacerle sentir a esos músicos que su poco o mucho trabajo tiene una retribución.

Vamos a terminar una década (recién a finales del 2010 eh) y se plantea un panorama tan interesante como preocupante: el pico máximo de crecimiento conocido versus el camino a seguir por las bandas.

Hay bandas ya establecidas, proyectos en crecimiento, nuevos espacios abriéndose y cierta actitud del público (realmente lo más importante de esto) hacia lo que se hace en su ciudad y país.

Pero.

¿Qué pasará luego de que Niñosaurios publique su primer álbum profesional?, cuáles serán las aspiraciones de ellos como banda, una que toca casi todos los fines de semana y a  punta de trabajo y talento han ganado un grupo sólido de seguidores. Esto tomándolos no como un emblema local, sino mas bien como un ejemplo de banda que se mantiene sonando, lo cual es muy importante.

¿Es hora ya de que Luis Rueda trascienda como valuarte del rock local?, él tiene muchos años ya de trayectoria y recorrido y su “fórmula” hace rato que debió acceder a algo similar al mainstream internacional: músicos que se sustentan en la música. ¿El rock te paga con rock?, ¿el amor te da de comer?.

En una época donde la “industria” ha cambiado considerablemente, los hábitos de consumo de música han mutado considerablemente, y en medio de todo esto da pena notar como muchas bandas aún tienen sus Sueños de Cd y Disquera.

Amigos, olvídense de eso, incluso demográficamente no es rentable producir un tiraje mínimo de discos que resulten en precios acordes a la realidad nacional. ¿Han oido sobre la cultura cd-r?. ¿Saben que grandes pequeñas bandas están publicando en cassette como una alternativa a lo intangible de los downloads?.

El futuro se avizora turbio, se ha agotado al máximo el circuito de bares locales, ¿hasta cuándo nuestra música estará ligada a esto?. Casi no hay festivales masivos, la penetración de la música contemporánea local es casi nula.

Tomemos como ejemplo los archivos disponibles para descarga de Gye-Ind, el que se ubica primero tiene apenas 600 downloads lo cual duplica las descargas ante su inmediato seguidor. Y ojo,  no considero al proyecto Gye-Ind como el referente último de la vida, es solo un pequeño segmento dentro de otro. Son los datos a los que tengo acceso, y sobre eso formulo esto.

¿Cuántos discos habrá vendido Luis Rueda y el Feroz Tren Expreso?, ¿esa inversión fue recuperada con los shows?. ¿Es el formato de “disco” el final de un proceso necesario?.

¿Mamá Soy Demente terminará de consolidarse como la agrupación que rompió el esquema de “banda”, que produce sin clichés, que desde el “under” propone y plantea?. Actualmente sus integrantes trabajan en la parte sonora de Unízono, lo cual es un paso importantísimo para nuestra anquilosada, pero joven escena.

Entiendo perfectamente el hecho de que el espíritu guayaquileño al momento de crear bandas, hacer música propia, producirla y mantenerse girando se mantiene gracias al entusiasmo y las ganas de hacer algo, de sumar. Pero siendo realistas hasta ahora son muy pocos los casos de grupos con más de una década de trayectoria que se hayan ganado un lugar en el (algún día ) panteón musical local a través de su música, no es real pretender vivir de eso, no es saludable. Y es el panorama ideal,  pero mentiríamos al decir que esto es posible en un futuro inmediato.

Un comentario, firmado por Esquizoide Onírico, me dejó pensando sobre el status quo de las bandas, las pretensiones casi generales y el camino a seguir:

…una banda no tiene que ser guitarra, bajo y batería… hagan cosas nuevas!!! olvídense de cómo debe sonar y verse un grupo…  si de verdad quieren hacer música original por favor dejen de lado las etiquetas estúpidas de “indie, rock alternativo, grunge, etc…” seamos honestos, si allá afuera es casi imposible triunfar como músico, en Ecuador no tenemos ni camisa para comernos… así que si haces música que sea para tu propio entretenimiento!!! NO HAGAS MÚSICA PARA EL PÚBLICO!!! hazla por amor al arte, sé creativo y agarra un tacho de basura, un violín y un xilófono… no te irá mejor ni peor que con los mecanismos tradicionales, pero al menos dejaras algo original para la posteridad.

Algo original para la posteridad.

A veces de una simple conversación, sacas frases que tienden a generalizarse, a repetirse infinitamente con nuevos tonos y diversos personajes, tomo por ejemplo el caso de un amigo, que luego de regresar del exterior, y amparado en su virtuosismo y altísima técnica y oído, ha perdido todo gusto o capacidad de apreciación de las propuestas locales, al preguntársele el porqué de que él, si es tan capaz, no está al frente con sus propios proyectos se sube a la paradoja del “para qué, si a nada se puede llegar”. El pesimismo no nos llevará a ninguna parte.

Admiro de sobremanera a aquellos, que son gobernados por su entusiasmo y que explotan sus propias limitantes, para desde esa honestidad de postura lograr crear cualquier cosa, sin siquiera pensar en cánones o normas, peor aún con una finalidad específica de sonar o triunfar, simplemente su creación responde a una necesidad, y aquello que producen es de ellos y de nadie más, incluso para nadie más.

Como seguidor de las bandas locales, no entiendo cuáles son las razones de siempre buscar grandilocuencia o de cierto modo validar lo que haces regido a la comparación internacional, muchas veces teniendo únicamente en su energía las ganas de tener aceptación con los otros músicos, una suerte de necesidad de obtener esa palmada en la espalda, ese carnet de afiliación.

¿Porqué se descalifica al músico de laptop frente al virtuoso multiinstrumentista?, y ojo, no desdeño la preparación musical, la preparación y la técnica siempre llevarán al éxito, pero no es necesario tratar de demostrarlo, o imponer un criterio. Debe haber espacio para todo y para todos.

Por otro lado, hay quiénes dicen que la piratería mató a la escena musical nacional, es probable, pero peor ha sido el daño ocasionado por los medios, entiéndase radio y tv, que aun ven al “rock” (por catalogar con una palabra a lo que no es pop-de-fórmula-radioamistosa) como esa “otra gente”, esa tendencia mínima.

En una ciudad donde las carreras musicales y de producción de audio no cumplen una década es impensable aún un mercado laboral de músicos y productores. Hay que prepararse necesariamente en otras ramas afines para sustentar la vocación, es duro, pero es nuestra realidad, y a las realidades se las acepta.

El futuro está en un crecimiento cultural global: música+arte+diseño (+arquitectura+comunicación+publicidad+etc), donde la unificación, co-relación y ejecución en paralelo de estas actividades den como resultado un nicho autosustentable, lastimosamente aun nos enfrentamos a un “mercado” copado por una generación vacía y tradicional, que ve con ojos de extrañeza a cualquier manifestación que escupa individuos, y no una masa  homogénea de zombies.

Esta ha sido nuestra década de preparación, conocemos ya las reglas, caminamos ya sobre los huesos de los mártires, solo necesitamos un poco más de ganas y esfuerzo, de espíritu de comunidad, y habremos culminado de preparar el terreno de algo, que aunque complicado, ES NUESTRO.

Las plantas crecen, el cabello crece, los niños crecen, los sueños crecen.

Desde que reiniciamos el proyecto Gye-Ind desde “casa propia” han pasado solo cuatro meses (osea al aire, armar el sitio llevó casi medio año) y han ocurrido únicamente cosas buenas: ahora somos varias personas alimentando esto, empezamos ya a generar contenido, se ha incrementado el interés del público habitual y hemos llegado a nueva gente, las nuevas bandas acuden a nosotros como un medio ya establecido de difusión de su trabajo, y bueno, vale decir, y solo por esta vez permitirnos el cliché: Esto recién empieza.

Gracias a las personas que frecuentemente comentan, a las bandas, a los productores, a los dueños de los bares, a la gente que da sugerencias, a los amigos, a los detractores (que sí los hay, aunque suene ilógico).

Viva Guayaquil Independiente (en ideas, en creación, en música+arte).

ESTA SEMANA EN UNÍZONO, EN EL FINAL DE SU PRIMERA TEMPORADA.

Hugo Idrovo, una verdadera “leyenda” de la música local, ancestro de la escena musical independiente, en vivo en una sesión acústica, cerrando la primera temporada de Unízono.

Hugo Idrovo en Unízono:

(estreno) Domingo 07 de Marzo 2010. 16h30 (nuevo horario).

Repisse: Jueves 11 de Marzo 14h30

Por Ecuador Tv: Canal 48 (uhf), Canal 11 (Tv Cable), Canal 312 (Univisa), Canal 187 (Direct Tv).

Rondamon es hoy una de las bandas más representativas de la escena guayaquileña, su trayectoria se ha visto enrarecida  por múltiples circunstancias: empezó siendo un dúo con álbumes esenciales como “Androide Homemade” (2005) y “After Party en la Casa del Dr. Güili”(2007), inicialmente enfocados a la electrónica no-dance convirtiéndose luego en una banda que busca traducir estas influencias hacia un rock sintetizado de características propias.

Lo de “enrarecida” se da, porque luego de haber culminado su segundo álbum el proyecto se detiene (por razones ajenas a lo musical) para luego convertirse en una, aún en etapa de consolidación. Sus integrantes, inevitablemente pasan por la referencia de haber pertenecido a agrupaciones como Bejin de Kabuto y Mute, para muchos, las dos caras más importantes en la escena local postdosmil y que representan a modo general los intereses de ellos como conglomerado artístico desde su estudio RecLab, hasta las búsquedas sonoras de toda una generación enganchada en el sonido psicodélico de los sesentas/setentas hasta el post punk y el new wave, y la electrónica de club.

Son muchos detalles sumados, y paradójicamente, ellos, pese a tener detrás de sí todo ese bagaje de bandas y proyectos, de despertares de la escena y demás, buscan zafar de ese pasado y proyectar algo nuevo. Luego de dos presentaciones oficiales ante su público, Rondamon se mantiene ensayando para lograr construir su sonido, un sonido que una vez más represente el momento actual en la escena musical de la ciudad.

Fotos y video por Frank Chambers, postproducción por Autómata Cía. de Graf.

“MUÉRDEME, HAY LENGUAS EN TUS MARTILLOS”

Esquizoide Onírico

DESCARGA EL ÁLBUM

Escucha: Esquizoide Onirico – Muerdeme, Hay Lenguas En Tus Martillos

En medio de la vacuidad de cualquier madrugada, tribulado, cansado, hastiado, atrapado, un cable conectado a un aparato sonando puede resultar un escape recursivo.

Demo, de Ricardo Pita suena y te plantea una pequeña plataforma etérea de donde sostenerte por ratos, acaba una canción y los microsegundos que toma el inicio de otra te sirven para caer (o sumergirte) un poco más.  Caer por ratos, sostenerte, la sensación efímera de tranquilidad, el sentido animal de acostumbrarte, casi, la figura se repite tres, cuatro, nueve veces.

Ser o desaparecer, estoi disperso en el aire.

No lo conozco al tipo, pero lo aprecio por tener tan buenas canciones.

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DEMO, Ricardo Pita (2008)

LA HUMILDE ORQUESTA

(LA DESPEDIDA)

Jueves 4 de Marzo @ Manso Hostal (Malecon 1406 y Aguirre)
$5.oo / De 20:00 a 00:00 / Performance a las 21:00

Influenciados por una corriente musical anglosajona y principalmente latina-afro caribeña que nace muchas décadas atrás. LA HUMILDE ORQUESTA se inicia a finales del 2006 en la urbe porteña; desde el folclor local, la noche guayaca, viajes por la costa ecuatoriana, tocadas callejeras, y la jerga citadina contemporánea propia de Guayaquil.

Temas como “Botella de Licor”, “Mentirosa”, “Rumbero de toda estirpe”, “Te la doy entera”, “Cuanta mujer” y “Óigame Rubén” son algunas de las composiciones de “La Humilde”. En el aspecto musical optan por la fusión de ritmos latinos como el son cubano, el bolero, el pasillo, salsa con elementos musicales contemporáneos provenientes de géneros como el rock y el pop.

Han viajado por todo el Ecuador y compartido escenario con músicos locales de alto renombre como: Héctor Napolitano, Miguel Segovia, Carlos Prado, y Guillermo Mosquera. Su trayectoria los ha llevado a ser invitados a “La Noche de Nylon” y al “Festival Cultural de San Martín” Buenos Aires – Argentina en dos ocasiones.

Con este último show en la ciudad, la agrupación se despide para seguir con su próxima parada de vuelta a Argentina y grabar su última producción.

Los comentarios fueron muy buenos, mas bien sorpresivos, ya que el lugar (un piso de eventos en el centro “no regenerado” de Guayaquil) estuvo excelentemente adecuado, con buen sonido y con detalles cuidados como la seguridad de los asistentes.

La convocatoria se dio entre exponentes emergentes de las áreas musical y visual, y se postulan hoy como una nueva mini-escena que ya está en la búsqueda de su espacio y público. Nuevos sonidos y nueva estética en Guayaquil, aplaudimos eso.

“No sabes amigo lo bacán que fue llegar y no conocer a nadie, no ver la la misma gente de público, la gente estaba tranquila, sentada tripeando el show, las bandas tocando sin poses y a los artistas totalmente cómodos, de verdad salí muy feliz del lugar”

César Acevedo, visualista

Recomiendo escuchar a estas bandas vía myspace: Parafernalia, Televisónica, Orgasmo Sónico, Bosque. Es hora ayudar a ampliar el horizonte sonoro de la ciudad y apoyar las iniciativas de crear nuevos espacios.

A continuación una cobertura fotográfica del evento a cargo de Giovanna Leone y The Science of Bitter.

Parafernalia, por The Science of Bitter

Televisónica, por The Sciense of Bitter

Mural de La Vanguardia, por Gio Leone

Orgasmo Sónico, visuales por César Acevedo, fotos por Gio Leone

Bosque, visuales por Automata, fotos por Gio Leone

http://www.myspace.com/parafernaliaa

http://www.myspace.com/televisonica

http://www.myspace.com/orgasmosonicoec

http://www.myspace.com/bosquebanda

Teniendo claro ese antecedente fue que tuve mi primer contacto con la banda argentina Intima. Los conocí en el Terminal Terrestre para realizarles una entrevista, antes de eso había leído sobre ellos y había ingresado a su myspace para no quedar como un perfecto ignorante si es que me hacían alguna pregunta.  Llegaban como banda estrella para el Festivalfff a desarrollarse en Ambato, se dirigían esa noche para Cuenca, luego a Quito y Esmeraldas. Habían estado entre el avión y las salas de espera  mínimo diez horas, pero a pesar de eso se bancaron la entrevista con mucha buena onda

(Hágale “play” al video para  ver lo que dijeron).

Hasta ese entonces tenía en la cabeza que música electrónica era igual a tecnología, sabía que para que la gente baile con ella se necesitaba una pista, un DJ rodeado de aparatos electrónicos, sintetizadores, vocoders, etc. Por eso trataba de imaginarme cómo sería el concierto en Diva, y salí intrigado más cuando Salvador Reynoso ( DJ), Carlos Solá (batería) y Sebastián Cohn (bajo) contaron que su intención era humanizar la música, la experiencia, el show, tocando con instrumentos tradicionales como  la batería, el bajo y dejando de lado el abuso de las máquinas. En otras palabras  que tengas un momento íntimo con los manes y salgas del concierto diciendo “Diablos, valió la pena pagar las diez latas de entrada”.

Y creo que para la gente que fue las valió. Se notaba en las caras, en los incansables movimientos y en los constantes gritos que, deseosos de seguir bailando, pedían “otra, otra” al final de la tocada.  Presentando un sonido contundente, fresco y a ratos ácido y oscuro, los de Íntima dejaban en claro que no es necesario ser un amante de lo electrónico para que te enganches con ellos porque lo que comenzó como un concierto rodeado de gente en sillas terminó como fiesta en una pista improvisada.

Sin duda fue en Gye el momento para ver a la banda de drum & bass más emblemática de Latinoamérica. “Este es el momento, estamos atrapados y no hay salida, al menos que todos deseen tomar el control de su propia vida, ya no queremos mentiras”, fueron alguna de las palabras de Salvador que de la nada había sacado un megáfono a escena. Moviéndose de un lado a otro, el Dj dejó sus  máquinas para juntarse con Sebastián que no dejaba de saltar con su bajo como si estuviera en trance. A todo esto Carlos no daba tregua a una batería que marcaba el pulso de todos quienes en ese entonces ya se habían atrevido a bailar junto al escenario.

Ya para esta altura el fotógrafo de Gye-Ind no le paraba bola a las luces que hacían que las fotos salieran a otro nivel, estaba que bailaba atrás de un par de chicas. La rubia y la morena se movían sugestivamente entre ellas mientras una tanda de ojos habían dejado de ver  el escenario para mirarlas. Momentos como este producía el sonido de Intima, una banda que quiso innovar con su música, que se propuso volver hacer de la electrónica cosa de seres humanos, que pasó por Guayaquil y que logró que a más de uno de los que estuvimos allí nos engancháramos de curiosidad con este género. Sé que de mi parte, ahora en adelante, ya no le voy a meter solo el ojo a esta chica extraña y llamativa, seguro le meteré mano.

Manu Sava.

fotos por Frank Chambers

Luego de analizarlo con los ahora ya involucrados miembros de Gye-Ind (somos 5 en total) notamos que la escena guayaquileña sí se ve fortalecida por la visita de unas cuantas bandas de fuera, a las cuales les toca adaptarse a nuestro circuito local, y una vez más los bares son los llamados a realizar los shows ya sea por gestión de sus administradores o de promotores que se las juegan con sus propias y limitadas herramientas de gestión y promoción.

Dentro de los circuitos nacionales, a nivel país, el FestivalFFF en los últimos años ha tenido la presencia de excelentes bandas que no son del mainstream internacional, pero que pese a eso arrastran tras de sí cientos de conciertos, álbumes y una verdadera carrera musical desde la independencia (recuerdo otra vez el comentario de “somos independientes por necesidad y no por convicción). Ha sido gracias a este valioso gancho que bandas como Íntima (Arg.) o Velandia y La Tigra (Col.) han tenido varias fechas más en nuestro país y de cierto modo instauran un ya necesario modelo de circuito local y trabajo en conjunto entre los organizadores de shows y eventos de música+arte.

Íntima, es una banda que desde el 2000 lleva muchos conciertos recorridos, participaciones en los más importantes festivales electrónicos de  Argentina y varios fuera de su país.

Ellos a través de los contactos con los promotores locales consiguieron realizar una gira por varias ciudades del país (6), consiguiendo en poco tiempo recorrer Ecuador con su propuesta d&b, contactando variados productores (desde rock hasta promotores netamente electrónicos) y manteniendo siempre el total control de cada paso como banda.

Ellos previo a su visita al país nos contactaron para coordinar varios detalles, y gracias a la gestión y acolite de Eduardo Jurado de Diva Nicotina, logramos estar con ellos a su llegada al país minutos antes de su viaje a su primera fecha en Cuenca (10/feb/2010). Conversamos con ellos brevemente en el Terminal Terrrestre y obtuvimos valiosa información y comentarios.

Íntima, una banda que no sería sin el factor independiente.

Cobertura por: Manu Sava y Frank Chambers

Agradecimientos especiales a E. Jurado de Diva Nicotina y Carlos de Íntima por el acolite.

Del 13 al 15 de febrero en la ciudad de Ambato, se desarrolló el GraFFF, la parte visual urbana del Festival FFF. Fueron convocados los artistas callejeros más destacados de la escena nacional, y Vera (de quien ya les habíamos mostrado una Galería Ind), ha tenido la gentileza de compartir con nosotros su visión de lo que fue su participación en el festival.

Bitácora GRAFFF por Vera.

Día 1
13 de febrero 2010

Hora de levantarse, 7:30 am, hacer la maleta: 3 calzones, 3 camisetas, 3 pares de medias, muchas pinturas. La buseta espera.

¿Estamos completos? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11; Pin8, Emese, Ralex, Infame, Suerte, S2, Raro, Mensa, Doez, Egon, Joinsback, Vera. En Ambato nos esperan Zoo y Boloh.

En el camino: puras risas, una tragedia pilsener, y el bus del reggaeton católico nazi para el adulto mayor llega a Ambato wiiiieeeeeeee.

Recoger pinturas del Ministerio de Cultura y directo a las paredes.

Pared 1.- Egon, joinsback, boloh, vera (Luís Cordero y Av. Los Shyris)

Pared 2.- Mensa, suerte, raro, s2  (Parque de la Presidencial)

Pared 3.- Pin8, emese, ralex, infame, zoo, doez  (Parque de la Pradera)

Jugo más jugo, cerveza más cerveza, helados más helados, y los mejores vecinos!

El lado mas bonito de la vida es pintar en la calle.

En la noche volvimos al albergue del MIES en Pelileo City donde nos hospedamos, 40 literas, 14 personas, y el internado mas divertido del mundo.

Día 2
14 de febrero 2010

9:00 am, salimos de nuevo para Ambato.

Locación : gradas de la Castillo entre Cuenca y Pérez de Anda.

Y aquí vamos de nuevo… Pintar, pintar, pintar, pintar, pintar, pintar, pintar, hablar, jugar, sol extremo, buenas cervezas, muere el sembrador del terror L. Cae el andamio sobre mi brazo auuuch (esta si es la última vez), vecinas ofendidas caaaaooos. Ya no hay nada que hacer. A dormir, mañana hay otra dosis.

Día 3
15 de febrero 2010

10:00 am recarga de pintura en el Ministerio de Cultura, y para la pared final.

Av. Los Capulíes frente al Parque del Sueño (donde se realiza cada año el Festival FFF)

Agotamiento general, el sol nos dio duro, pero siempre pintar entre amigos es da chit, y se armó el carnaval!!!

Buen trip, buenas pintadas, y mucha diversión el GRAFFF 2010 pateo traseros.

Gracias al Ministerio de Cultura por el apoyo y sobre todo a Tania Navarrete Directora Provincial de Cultura, con el corazón y mente abierta siempre.

Vera.

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Vera: artista urbana de formación arquitecta, grafitera de corazón. Dueña de un estilo muy femenino y ya definido, es hoy una de las artistas referenciales de la ya madura escena street art de la capital. Su obra ha sido ya advertida por sitios especializados como Wooster Collective.

http://www.flickr.com/photos/dirtylandvera/

Foto de Vera por Gabo Diaz

Los Nietos en Unízono:

(estreno) Domingo 28 de Febrero 2010. 16h30 (nuevo horario).

Repisse: Jueves 4 de Marzo 14h30

Por Ecuador Tv: Canal 48 (uhf), Canal 11 (Tv Cable), Canal 312 (Univisa), Canal 187 (Direct Tv).

Fotos Cortesía de Unízono.

Jueves 25 de Febrero 2010, 20h30

Teatro de Fedenador

$15.

Invitados: Héctor Napolitano, Carlos Prado, Fabio Bajaña

Ritmo, sabrosura, dañadez, embaladería, panas, guaracha, sabor, color, guayacada, tropicalidad, alegría: La Humilde Orquesta estará jugando de local.

www.myspace.com/lahumildeorquesta

Las bandas FOLLDER (gye) y ALICIA SE TIRÓ POR EL PARABRISAS (uio) compartirán escenario en el auditorio de la Alianza Francesa Guayaquil (Hurtao 436 y José Mascote)..

El 27 de Febrero será una noche cargada de puro ROCK, con la intervención de una banda invitada que nos deleitará con su nueva música..

El COLECTIVO MUSICAL CULTURAL los invita a compartir de la mejor música en una sola noche a partir de las 19h00..

Costo de la entrada $5,oo

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Info extracta de internet

MÚSICA ÓPTICA: show audiovisual.

SÁBADO 20 DE FEBRERO 2010, 19H00, ENTRADA GRATUITA.

Ximena 244 y Manuel Galecio (a una cuadra del estudio de tv Alberto Borges)

Las bandas: Bosque, Televisónica, Orgasmo Sónico

Los artistas visuales: Colectivo La Vanguardia, The Science of Bitter, Autómata, Larissa Noblecilla y más.

Y las ganas de crear un formato de evento donde se mezclen efectivamente música+arte.

Show recomendado.

Fotos por: Martin-Zurita Studio

Estos últimos dos años han sido sumamente prolíficos para la  música local y para la diversidad estilística de lo que se supone es el sonido de la ciudad.

Synfodelick en poco tiempo ha desarrollado su personalidad sonora, luego de pasar por el obligado cambio de integrantes (una constante en las bandas locales) y de editar su primer ep “Rotten Fruta” (que lo dispusieron para descarga gratuita desde myspace), se encuentra, ya con la formación completa y ensamblada, produciendo lo que será su primer álbum y preparandose para los conciertos.

“Deslizando”, video dirigido y producido por Enrico Martin (Martin-Zurita Studio)

Su sonido (denominado por ellos como Freestyle Rock – Alternativo) bebe de las influencias de finales de los noventas (Incubus, Placebo…) y  obviamente de bandas post2mil (Block Party, The Killers…), y su rock acoge por igual esta vena anglo con los necesarios toques latinoamericanos resultando una propuesta totalmente ubicada en el presente.

Como debut, Rotten Fruta se plantea como un conjunto de canciones (6) que muestran la búsqueda, los detalles compositivos de esta joven banda y sus ideas. Gran Inicio.

DESCARGAR:

Synfodelick – Rotten Fruta

www.myspace.com/synfodelick

Fotos por: Martin-Zurita Studio

Un dia jueves, Zona Rosa casi al final de la calle, 22h30. Yo no esperé que asista mucha gente.

Once de la noche y recién las bandas estaban esperando hacer la prueba de sonido ya que faltaba el amigo del amigo que traiga los cachivaches necesarios para amplificar el sonido y seguí pensando que no iba a ir nadie.

De pronto, en exactamente 45 minutos se llenó el lugar y eso que era limitado solo para 40 personas. Cuando decido entrar me percato que habia más o menos 50 o 60 personas. Y eso es algo muy raro de ver un día jueves en el final de la Zona Rosa.

La escena musical local se amplía, no así los espacios para tocar.

El 11 de Febrero, en Soho Pub, se dio el concierto “Noche Indie”, convocado por quienes hacen el programa de web tv“Garage Band”ITV).

Las bandas de esa noche fueron: Teleácidos, Micrófono Sordo, Synfodelick y Los Panoramas.

http://www.flickr.com/photos/automotivengineering/

http://www.flickr.com/photos/gye-ind/

Cada año, en diversas partes de la ciudad se congrega la gente, su gente, nuestra gente; aquellos cuyas vidas no son posibles sin la presencia de ese sonido aterrizado, propio, que los vincula y hermana, los proyecta, los posee: la voz del Ruiseñor de América y el matiz del alcohol, que honesto, conduce todo esto. Así.

Con qué ojos mirar, con qué actitud acudir a un ritual ajeno, con qué verguenza se puede pretender elevar un juicio.

Frank Chambers estuvo ahí, y por poco no se libera del cliché.

“No solamente se trata de musica, se trata de algo más,que siempre estuvo ahí pero no ha sido muy difundido” …

Fotos y reflexión por Frank Chambers para Gye-Ind

Este elixir cuando ingresa en el cuerpo del individuo lo lleva a tal nivel espiritual, que hace posible crear fabulosas composiciones que a su vez el espectador, quien también ha ingerido esta sustancia, al escuchar la melodía actúa en los receptores cerebrales para así entrar en sintonía con el sonido compuesto por el impulso del virtuoso músico. Es por eso que la asociación de la musica con el alcohol está presente… en casi toda representación musical. Si no, vean por ustedes mismos. Sin alcohol no hay música.

http://www.flickr.com/photos/automotivengineering/