Miércoles 1 Spt: LOS CIRCOS @ Bierjaus $10.oo

Viernes 3 spt: LOS SMOKINGS por Ecuador TV (canal 11 / 5:30 pm)

Sábado 4 spt: CABARÉ @ Diva Nicotina $5.oo

Sábado 4 Sept @ El Balcón / $5.oo

Descarga : Empacho Digital

Villa Diamante – ZZK Records from ZZK Records on Vimeo.

” … en la escena de Montañita, ya  se estaba perdiendo la esencia del Pueblo con sitios que solo vendían en mi opinión pura mierda comercial y de moda…”

En una entrevista anterior supimos algo mas de la historia de este MAHALO BAR, el cual tiene una nueva edición y de regreso en su punto de partida original. A continuación una entrevista a su dueño y mentalizador,  Manuel Soriano:

¿Cuántos años viene trabajando el bar?

El bar fue fundado en el mes de Noviembre del año 1999, siendo el primer bar oficial en el pueblo de Montañita, teniendo ya un poco mas de 10 años en el aire.

¿Por qué esta vez en Montañita?

Esta vez Montañita…..yo diría que de vuelta a Montañita porque es de donde originalmente el bar es, en todo caso estamos de vuelta en casa.

¿Se seguirán presentando bandas en el bar?

El asunto de seguir haciendo presentaciones de bandas en el bar esta bajo discusión, no porque no nos guste el hecho de organizar conciertos o festivales, es más un asunto de espacios, tenemos un lugar más reducido pero podríamos adaptarnos al espacio y yo diría que organizar conciertos mas acústicos seria nuestra nueva meta con respecto a shows.

69″@ Mahalo Guayaquil

¿Por qué el nombre de MAHALO?

La palabra MAHALO significa “Gracias” en hawaiano, y gracias es una palabra muy global, decidí ponerle MAHALO después de un viaje a las islas Galápagos (viaje de surf), donde compartí la gran parte de ese viaje con dos hawaianos y al final del viaje hicimos un intercambio de regalos donde uno de ellos me dio una camiseta que decía MAHALO, y yo le regale una de Montañita…..de ahí el nombre.

Cuéntanos una breve historia de la trayectoria del bar

Como les dije el bar fue fundado en el año de 1999, ese había sido mi sueño desde pequeño, tener un buen bar donde podías escuchar Rock n´ Roll, y así fue cuando hice el primero de los Mahalos; luego de unos 8 meses más el bar tubo un éxito que no puedo describir muy bien con palabras y a comienzos del año 2000 decido moverme a un lugar más grande y es cuando comienzo a construir el segundo Mahalo.

En este lugar nos quedaríamos los próximos 5 años, en este periodo se me ocurrió crear un anexo al bar, algo que complementaria aun mas lo que estábamos haciendo y abrimos un Coffee Shop que se llamaba VINAKA que también es una palabra hawaiina que significa “Ser Humano”, en el transcurso de este periodo nos dimos cuenta que el pueblo de Montañita no estaba listo para un local de este tipo y tuvimos que cerrarlo; el tiempo transcurrió, y conocí a mi ex novia en estos momentos y, nos tuvimos que mudar a Guayaquil por cuestiones de estudios, eso por finales del 2004 y ahí es donde me doy cuenta que tenía que abrir un Mahalo en Guayaquil, siendo también un buen bar ubicado en el barrio las Peñas. Este sería el tercer bar, y funcionaria por un periodo de casi más de tres años, ahora entre este y el nuevo volví a Montañita y abrí un pequeño que sería el cuarto.

Este se abrió por un periodo corto y la meta en este bar era más mantener al Mahalo en la escena de Montañita, ya que se estaba perdiendo la escancia del Pueblo (Montañita) con sitios que solo vendían en mi opinión pura mierda comercial y de moda, no haciendo referencia al surf y esa maravillosa ola que tenemos los surfers del Ecuador en la Punta de Montañita; considerado el Estadio Natural más hermoso del Ecuador para la práctica de este deporte.  Debemos de tomar muy en cuenta que es gracias al Surf y los Surfistas  es que este pueblo tan visitado ahora por todos es lo que es y ha llegado tan lejos.

Como les decía el pueblo estaba cambiando para mí de mala forma, y nadie estaba haciendo nada para detener esto, yo decido volver a vivir a la playa pero esta vez mudándome a Olón que esta al norte de Montañita y es cuando comienzo a sentir que al pueblo le faltaba un Mahalo, amigos, familiares y gente que conocí de otros países, como que de casualidad comenzaron a seducirme con la idea de abrir el Mahalo, que el pueblo necesitaba de un lugar así, que ya este gran grupo, en su mayoría pioneros de Montañita ya no nos sentíamos cómodos con tanto rave, reggeton, pop basura de moda y una onda completamente diferente a lo que es realmente Montañita, porque si tu ibas a Montañita en los 70, 80 , y hasta los 90, era un pueblo tranquilo de buena onda, con buena música, muchos surfistas, y gente buena con la que podías hablar; ahora está llena de patanes que creen que porque van un par de fines de semana ya son dueños del pueblo, o porque fueron una temporada ya tienen el derecho de ser locales, pues no es así, ese derecho te lo da el pueblo y es un derecho que se lo siente atreves de los años, es así que me dije a mí mismo “NO HAY QUINTO MALO” y decido abrir este último, con la esperanza de mantener vivo el alma de lo que algún día fue Montañita, mi pueblo querido, que lo llevo en el corazón. Como se darán cuenta, el Mahalo no es solo una fuente de ganar dinero, de hecho es mucho más que eso, de por medio hay historias relacionadas con el , canciones sobre él, amigos, primos y hermanos y novias y matrimonios y un sin número de cosas que no entrarían en esta entrevista, pero en fin; ya estamos en el aire otra vez y gracias a Dios, así que espero que tengan la oportunidad de conocerlo a los que no lo conocen y a los que lo conocen de seguir disfrutando.

Mahalo.

“Toda la región está pasando por un momento importante con respecto a la industria cultural y Ecuador no es ajeno a esa situación”

En una entrevista al gestor musical y cultural, Ricardo Gómez (instructor del Seminario de Gestión de Proyectos Musicales), nos detalla y adelanta ciertas preguntas  previo a su llegada a la ciudad.

Vienes a fines de Agosto a dictar este seminario; ¿tienes idea de su importancia en el mercado local?

Si. Total!. Toda la región está pasando por un momento importante con respecto a la industria cultural y Ecuador no es ajeno a esa situación. Estuve en Ambato en el mes de Mayo y me di cuenta de las ganas de emprender proyectos musicales de los habitantes ambateños. En total fueron capacitados 60 emprendedores, una cifra que ni en Colombia hemos podido alcanzar para dos días de taller.

¿Has tenido un acercamiento al mercado musical de Guayaquil?

No he tenido la fortuna de tener tal acercamiento. Sí conozco parte de la escena musical Ecuatoriana toda vez que he podido vivir a distancia algunas cosas de los festivales QuitoFest y Festival FFF. En las ruedas de negocios de los mercados culturales he podido establecer contacto con programadores ecuatorianos que me han mostrado esta importante movida musical.

¿Qué expectativas tienes de venir a dictar este seminario a la ciudad?

En Bogota. Los músicos ecuatorianos tienen fama de ser muy buenos y versátiles. Por eso quiero conocer de cerca el mercado musical de Guayaquil. Asi mismo, conocer los diferentes emprendimientos que se están gestando en la ciudad y poder dar apoyo tecnico en gestion a aquellos que asi lo requieran. Si los resultados son como los vividos en Ambato hace un par de meses, me regresaré a Bogotá absolutamente complacido.

Hay muchos proyectos musicales en camino o ya existentes en la ciudad; algunos son negocios vigentes, otros; ideas en desarrollo. – ¿Qué características debería tener un  proyecto musical rentable y sostenible?

En primera instancia tener claro el valor que cada uno de estos proyectos genera. Entre mas valor genere a la comunidad, mayor probabilidad de generar riqueza tendrá como resultado. Por otro lado, la claridad del segmento de mercado en donde esos proyectos generarán valor. La sintonía con el mercado es primordial para coadyuvar a la sostenibilidad y rentabilidad. En otras palabras, hablarle al mercado en las palabras que este quiere escuchar. Por ultimo, estar dispuestos a hacer ajustes.

¿Por qué es importante  la capacitación profesional en el ámbito musical?

Porque la profesionalización da herramientas para ser mas eficientes y efectivos. Permite buscar la información donde esta se encuentra y no da muchas vueltas para encontrarla. Además, provee la posibilidad de pensar estructural mente y en orden para agilizar y hacer que las cosas sucedan mas contundente y eficazmente. Permite tener claridad de hacia donde mover el negocio con versatilidad.

Existe una problemática local por resolver; hay muchos músicos, emprendedores y gente tratando de vender algo relacionado con música, pero la mayoría concuerda que nunca hay dinero. ¿Qué responderías si los asistentes al seminario te preguntan: “¿Como hago dinero con mi música?”

Existen varias maneras de hacer dinero con la música. La más relevante y que puede generar ingresos pasivos para alcanzar la libertad financiera es el recaudo de las regalìas por interpretación y composición de obras. En ese sentido, y en Colombia por ejemplo,  el nivel desconocimiento acerca de los derechos de autor es bastante alto. Esto hace que se deje escapar mucho dinero. Lo que pasa en este sentido es que es una apuesta a largo plazo. Si el musico es muy bueno, esta iniciativa se desarrollará más facilmente. De lo contrario, será imposible lograrlo.

La formulación de planes de negocio y la participación de la empresa privada apoyando el sector es bien importante; como un componente de la responsabilidad social corporativa a la que estan obligadas las organizaciones.

Maneras estratégicas de océano azul para encontrar nuevos mercados que garanticen el éxito. Los musicos siguen buscando dinero circulando en los mismos sitios y haciendo las mismas cosas de la misma manera. No amplian sus posibilidades de mercado. La participacion en ruedas de negocios, generara algunas posibilidades, por ejemplo.

Cómo músico y gestor musical, ¿cómo ves el desarrollo musical en América latina en estos días?

Con mucha fuerza y con mucho futuro. Eso permitirá que la industria cultural se desarrolle mas, generando muchas oportunidades.

¿Qué nuevos proyectos o ideas rentables se deberían implementar según tu experiencia?

Proyectos que le apunten a generar valor a otros sectores industriales, diferentes al propio sector cultural. Por ejemplo, en Colombia yo dicto y lidero un seminario que permite desarrollar habilidades gerenciales (liderazgo, comunicación, trabajo en equipo) a gerentes de empresa a traves de las dinámicas y la lúdica de la música como analogía.

Las escuelas de negocios de las universidades, está usando musicos y la música como estrategia pedagógica para sensibilizar a las organizaciones. Eso es lo que hacemos en la Universidad donde dirijo el Diplomado en Gestión de proyectos musicales (Universidad Sergio Arboleda)

¿Algún mensaje para quienes lean esta entrevista antes del seminario?

Nos vemos el 25 y 26 a primera hora para que trabajemos juntos en lo que serán sus proyectos musicales generadores de valor y riqueza que nos beneficie a todos.

MAS INFORMACIÓN: BLOG DE DIAMANTE (organizadores del seminario)

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INSCRIPCIONES:
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-Conservatorio Rismky-korsakov
(Urdesa Central, calles Cedros 107 y Víctor Emilio Estrada)
Telf: 04 2 884333/ 2 881625
Atención: Lunes a Viernes 15:00 – 19:00 PM

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VALOR:
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- $100.oo + IVA
- INCLUYE: Certificado de Asistencia / Servicio de Catering

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Fotos cortesía: Dogma central / Dirección provincial de Tungurahua

“NOS GUSTA MUCHO LA ESCENA NACIONAL DE HOY EN DIA. HEMOS COMPARTIDO ESCENARIO CON MUCHAS BANDAS…”

“Los Hijos de Víctor” es el (demo / EP) y único material publicado por la banda hasta ahora. ¿Se está cocinando un nuevo disco es verdad? ¿Cuenten nos un poco de esto y sus avances?

JAJAJAJAJA… SI ES VERDAD! ESTAMOS TERMINANDO DE GRABAR NUESTRO PRIMER DISCO. HA SIDO UN LARGO CAMINO, YA QUE NUESTRO PROPOSITO ERA BASTANTE AMBICIOSO DESDE EL PRINCIPIO, Y QUERIAMOS QUE NUESTRO PRIMER DISCO SEA DE UN GRAN NIVEL TANTO DE SONIDO COMO DE CONTENIDO. TRABAJAMOS LAS BATERIAS EN FEDISCOS CON EL MAESTRO INGENIERO DE SONIDO GORKY ALARCÓN (LOS SMOKINGS) Y FUE LO MAXIMO; ESE LUGAR TIENE BASTANTE HISTORIA Y SE HACIA PRESENTE. Y COMO LA SALA DE GRABACION ES BIEN GRANDE SE PUDO MICROFONIAR PARA QUE LA BATERIA SUENE GIGANTE. LUEGO NOS MUDAMOS A PARADOX EL ESTUDIO DE GORKY PARA TRABAJAR LAS GUITARRAS Y LOS BAJOS Y GANO MAS CUERPO AUN, LA BASE TIENE HARTO PODER. Y AHORA ESTAMOS TERMINANDO CON LOS ARREGLOS Y LAS VOCES EN ESTUDIO “EL ERMITAÑO” DE CARLOS BOHORQUEZ (MAMA SOY DEMENTE).  YA HAY CUERDAS, VIENTOS, ARREGLOS CORALES, GUITARRAS MONSTRUOSAS, FULL VOCES Y HARTO POWER. LA VERDAD ESTAMOS BASTANTE CONTENTOS.

Este es probablemente uno de los discos más esperados de todas las bandas emergentes de los últimos 3 años en la ciudad.  ¿Para cuándo está listo? ¿Hay sorpresas que nos puedan adelantar de esto?

A ESTAS ALTURAS Y CON TODO EL TIEMPO QUE YA HEMOS ESPERADO, YA SABEMOS QUE DAR FECHAS NO ES TAN BUENA IDEA. EL DISCO HA IDO A SU PROPIO RITMO Y ASI EL MISMO NOS DIRA CUANDO ESTÉ LISTO… SOLO PODEMOS DECIR QUE SERA MUY PRONTO, JE JE… VIENEN ALGUNAS CANCIONES NUEVAS PARA LA GENTE QUE NOS ESCUCHA REGULARMENTE, PERO PARA NOSOTROS MAS BIEN SON NUESTROS PRIMEROS TEMAS, LOS QUE DEJAMOS UN TIEMPO A UN LADO HASTA PODERLOS GRABAR Y PRODUCIR COMO SE MERECEN. Y TAMBIEN HAY UN PAR DE LAS MAS CONOCIDAS PERO REVERCIONADAS CON PURO PODER!

¿El vídeo de “TONTO” así como el sencillo forman parte de la nueva producción o no?

ESTE PRIMER DISCO ENCIERRA TODA LA PRIMERA PARTE DE LA BANDA Y AUNQUE ES BASTANTE CAMBIANTE Y PROGRESIVO, LAS CANCIONES SUENAN MUY BIEN JUNTAS; DENTRO DE EL CONCEPTO QUE SE CREA NO LOGRAMOS ENCONTRARLE LUGAR A “TONTO” EN ESTE DISCO. ESA CANCION ES MAS BIEN DE NUESTRO NUEVO REPERTORIO, QUE SERA LO QUE ESTARÁ EN NUESTRO SEGUNDO DISCO.

¿Tiene nombre el nuevo disco?

SE HAN PROPUESTO UN PAR DE OPCIONES, PERO LA VERDAD UNA VEZ QUE ESTE TERMINADO, JUNTO CON EL CONCEPTO DE DISEÑO QUE SE HAGA, PODREMOS TENER UNA IDEA MAS CLARA DE COMO SE LLAMA.

¿A que suena el nuevo material de la banda?

NUESTRO MATERIAL NUEVO ES MAS DIRECTO. ES LO QUE TOCAMOS EN VIVO Y TIENE UNA BASE MAS DE GUITARRA, BATERIA Y BAJO; A DIFERENCIA DE NUESTRO PRIMER MATERIAL QUE CAMBIA DE RITMO CONSTANTEMENTE Y TIENE MUCHOS MAS ARREGLOS.

Últimamente están compartiendo escenario con bandas nuevas. ¿Con cuales de ellas lo han hecho y con cuales les gustaría tocar?

NOS GUSTA MUCHO LA ESCENA NACIONAL DE HOY EN DIA. HEMOS COMPARTIDO ESCENARIO CON MUCHAS BANDAS, ALGUNAS DE NUESTRAS FAVORITAS, MAMA SOY DEMENTE, MICROFONO SORDO, ROCOLA BACALAO, LOS PESCADOS, CAN CAN; NOS ENCANTARIA COMPARTIR ESCENARIO CON LOS BJORN BORG QUE SON NUESTROS BUENOS AMIGOS Y HACER ALGO EN CONJUNTO CON UNO DE LOS DOS GRANDES MAESTROS DE NUESTRA MUSICA, HECTOR NAPOLITANO O HUGO IDROVO, QUE SON CONFIRMADOS ASIDUOS A NUESTRA MUSICA, SERIA GENIAL.

¿Algún mensaje para quienes lean esta entrevista??

HAY QUE VIVIR EN ALEGRÍA PARA ESTAR EN ARMONÍA!!!

DESCARGA: Los Hijos de Víctor Demo Ep

“El EP toma este nombre al ser el primer material que sacamos y que sea lo más fácil de recordar…”

DESCARGA “A”

A pesar de que no hay muchas bandas similares a Uds. acá en la ciudad, ¿Sienten que forman parte de una escena?

Es una buena pregunta, bandas de nuestro estilo son pocas, casi q contadas con los dedos, pero somos parte de la escena rock en general, porque lo bueno es compartir con todos y no estar dividos por aquí unos por allá otros, esperamos que la escena rockera local vuelva a ser lo que hace años fue, y de a poco se ve que se está tratando de recuperar.

Pues, lo sabemos pero de eso se trata de mostrar algo diferente, no basarnos en modas, si no el gusto a la música y difundirla, no nos interesa ser famosos si no hacer bien lo nuestro.

¿Cuándo es su próxima fecha fuera de la ciudad?

Este próximo sábado 14 de agosto estaremos tocando en Cuenca, en el Bar Zoociedad junto a las bandas La Ventana (Indie Garage Rock) y Los Recién Muertitos (Punk Rock & Roll).

¿Qué bandas locales forman parte de su influencia, o no las hay?

Bandas locales hasta el momento no como influencia, pero si como admiración y respeto como Luis Rueda con lo q hizo con la Trifullka, de ahí nacionalmente Andrés (guitarra) le gustaba Rojo Garrote y Selva cuando recién salieron porque venían con una propuesta diferente, Christian (voz) The Buffands y Niñosaurios, Luiggi (bajo) tiene algunas, su gusto por las bandas locales y nacionales es bien amplia (Mamá Vudú, Sudakaya, Luis Rueda, Rocola Bacalao, Ayudantes de Santa, etc).

Respetamos las demás pero tenemos mucha influencia extranjera… En especial en lo personal.

Su nuevo EP se llama “A” cuenten nos un poco de esto. ¿Por qué se llama así?

El EP toma este nombre al ser el primer material que sacamos y que sea lo más fácil de recordar, de ahí un pana nos comentó q el pensaba q era porque los fundadores de la banda tenían sus segundos nombre con la letra A Luiggi (Allan) Jorge (Andrés), pero no, es sólo por ser nuestro como te decía el primer material..

Siempre se han movido solos. ¿Esto es por decisión o por obligación?

Si, y es por decisión propia. Desde que iniciamos estábamos conscientes de lo que se nos venía que era una difusión por nuestros propios medios y que suele ser bueno en algunas partes y malo en otras, pero si sabes llevarlo está todo tranquilo, claro que necesitas estar al ciento por ciento dedicado a la difusión porque no es cosa de un rato y ya, es de estar ahí atrás de todo, pero por ahora, no nos quejamos, el ser banda independiente es bueno.

¿Tienen pensado lanzar un disco?

Si, solo nos detiene el factor tiempo y económico, pero si lo vamos hacer. Claro, teníamos la fecha planificada para el inicio de nuestro segundo material (el primero de larga duración) pero lo movimos una semana por la tocada en Cuenca y ahora empezaremos desde el 21 de agosto y ya está todo casi listo, algunos detalles por definir, pero ya estamos viviendo el proceso de pre-producción ensayando bien los temas para poder dar otro buen material a las personas que han disfrutado lo que tenemos y a los futuros oyentes…

¿Cuáles son los avances de FOLLDER por ahora?

Pues sacar nuevos temas y seguir mejorando en el aspecto escénico es uno de los avances. Por ahora es difundir el EP que tenemos, por eso lo hemos puesto a la disposición de todos de manera gratuita, lo pueden descargar desde nuestro blog (http://follder.blogspot.com) . Cuenca será el punto de partida para otras ciudades, estamos armando algo en Quito con otra banda pana y bueno así de apoco rotar por otras provincias sin descuidar Guayaquil claro está y como les dijimos anteriormente la grabación del CD para su lanzamiento en el 2011 si todo sale bien..

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fotos: Cortesía FOLLDER

Este Sábado 7 de Agosto,

Alessis Doppler + Rondamon + Bejin de Kabuto en vivo,

Diva Nicotina 21h00, $5.

Lanzamiento del álbum “18 grados de felicidad por la mañana”

Alesis Doppler, ha constantemente participado en esta escena musical guayaquileña post-dosmil desde varias proyectos y esquinas (Bejin de Kabuto, Mute, Rondamon) todos productos Rec Lab, que a mi parecer, más que un sello es una especie de colectivo donde comparten un sonido, intención y estética particular al momento de hacer música y videos.

Descargar fichero de audio (02-made-in-china.mp3)

Alesis Doppler – Made in china

Con “18 grados de felicidad por la mañana” Doppler muestra su filtrada postura, donde incluso, se intuye esa necesidad de honestidad que tal vez la estructura de los otros proyectos no le permitía. “18 grados…” tiene un interesante acercamiento pop a través del sonido RecLab basado en la electrónica, con sus habituales sampleos tomados de la tv y tratamiento de filtros, voces y sintetizadores.

Este álbum, es un ejercicio personal, de crear una atmósfera cómoda, desde la cual Doppler dice muchas cosas que tal vez únicamente él entienda o le interesen, y ahí su acierto: muestran un mundo privado donde los temas funcionan gracias a la conjunción de las letras con lo que la música transmite, y eso es un gran logro.

A través de 10 temas, el ex Bejin de Kabuto crea un escenario matinal donde demuestra su capacidad de compositor y productor alejado por completo de los cánones locales logrando un sonido propio.

Descargar fichero de audio (04-ecto1.mp3)

Alesis Doppler – Ecto1

“18 grados de felicidad en la mañana” es un álbum bien construido, que no pretende sonar experimental o sónicamente extraño, donde Doppler se plantea a sí mismo como ese personaje/autor más allá de la imagen, que arriesga hacia un pop electrónico que resume el sonido y una etapa de todos los proyectos en los que está/estuvo envuelto.

Descargar fichero de audio (01-sentado-en-un-arcoiris.mp3)

Alesis Doppler – Sentado en un arcoiris

Descargar fichero de audio (07-doppler-in-da-house.mp3)

Alesis Doppler – Doppler in da house

www.myspace.com/alesisdoppler
www.myspace.com/reclabstudios

Pecha Kucha Nigh Gye #3,

HOY Jueves 5 de Agosto/2010, Auditorio del Museo Municipal de Gye.

18h30 (entrada gratuita)

El Pecha-Kucha en japonés, chit-chat en inglés, bla bla bla en castellano, se trata de un evento que se lleva a cabo en 258 ciudades del mundo y que empezó a realizarse en Tokyo en 2003. Es un intercambio de creatividad, una radiografía de ideas de cada ciudad que reúne a artistas y creativos de distintas disciplinas una noche cada dos meses.

De 10 a 15 presentadores exponen sus ideas, proyectos, diseños a través de un formato dinámico y divertido de 20 diapositivas de 20 segundos cada una. Los presentadores creadores de diferentes disciplinas, la idea es que la audiencia experimente una increíble diversidad de presentaciones creativas e innovadoras en un breve período de tiempo.

Al finalizar las presentaciones, el evento se transforma en un espacio de interacción entre los presentes; provocando la comunión entre innovadores con diferentes perfiles creativos.

“PechaKucha is fun. PechaKucha is sharing. Pecha Kucha is inspiration. Pecha Kucha is a phenomenon making waves across the world.” PingMag

Christian Andrade, organizador del Pecha Kucha Night Gye

En Guayaquil el Pecha Kucha Night presenta su 3ra. versión, y Christian Andrade, organizador del evento en nuestra ciudad, concede una entrevista a Gye-Ind ampliando un poco el tema:

- ¿Luego de dos iniciales PKN Gye, cuáles son las expectativas que te motivan a continuar con el evento?
Considero que el PKN Gye es un evento que permite que todos aquellos que están trabajando en ese “proyecto personal” o esa iniciativa local que cada día nos aleja del “aquí no pasa nada”, puedan ser parte de un todo.

A un todo me refiero con que no es solo un evento para diseñadores, o publicistas. El Pecha Kucha celebra la creatividad del campo que esta venga. Personalmente creo que es un evento que me ha dado muchas satisfacciones a nivel personal. Pienso que hasta el momento no le he dado todo el tiempo que se merece.

Durante los proximos meses el Pecha Kucha GYE traerá nuevas sorpresas. Me ha abierto muchas puertas y me ha permitido conocer personas muy interesantes. Adicionalmente a esto cada vez es muchisimo mas facil encontrar expositores. Ahora ellos me llaman o ya conocen del tema y les es mas facil aceptar cuando son invitados.

- ¿Cuál ha sido la retroalimentación que has obtenido del público?
Guayaquil tiene un pequeño pero creciente publico que esta ávido de eventos culturales, y a la vez, necesitados de espacios donde mostrar esos proyectos que probablemente no sean aceptados en medios tradicionales. Es cierto que el internet y las redes sociales hacen que cada día sea mas facil exhibir nuestros trabajos, pero el PKN les permite coexistir en una red social fisica, tangible.

Conocer a personas, no a avatares. Es una forma mas humana de acercarse al publico, conseguir socios, trabajo y conocer a personas con gustos afines a los de uno.

“Cada día veo como estos pocos espacios le quedan cortos al creciente público y cada vez hay mas gente dispuesta a “jugársela” en hacer realidad sus sueños y pasiones. Soy optimista al creer que nuestra generación podrá ver ese cambio cultural al que siempre acuño cariñosamente como La Movida Guayaca”.

Christian Andrade, organizador PKN Gye

Grupo de expositores del PKN Gye #1

- Desde tu postura de organizador ¿qué es lo que más rescatas del PKN ?

Si tuviese que elegir lo mas sobresaliente del evento, es lo flexible de su  formato. La unica regla es 20 imagenes x 20 segundos cada una.

- A medida que los PKN avanzan en la ciudad, ¿el formato y esquema se mantendrán estáticos o dentro de lo permitido se verán modificaciones?
El formato original es 20 imágenes x 20 segundos, pero es permitido que el participante haga un video de 6 minutos 40 segundos, cante, toque en vivo, etc.

Junto a un equipo de trabajo estamos preparando cambios muy importantes en la organización del evento para el 2011, todo bajo el concepto de que si es un evento que celebra la creatividad, el ejemplo debe venir desde la propia casa.

- Cómo se da el mantenimiento y frecuencia del PKN en términos organizativos y de sustento, ¿es negocio?, ¿amor al arte?, ¿gestión cultural desinteresada?.

El PKN es un evento sin fin de lucro, cuando globalmente se ha organizado algún tipo de recolección de fondos, ha sido para la fundación “Architecture for Humanity”.  En el caso regional nos es permitido que se cobre un cover para sustentar los costos operativos, pero hemos tenido la suerte de contar desde un inicio con el apoyo de la Dirección de Cultura y Civismo del Municipio de Guayaquil, institución que nos ha brindado todo el apoyo logístico para que la entrada sea compleamente gratuita.

En este caso puedo decir que es por amor al arte, aunque debo reconocer que este evento me ha permitido conocer contactos profesionales y de esta relación se abrieron un par de puertas.

- ¿Cómo ves el desarrollo cultural en la ciudad actualmente y proyectado a un futuro inmediato?

Estamos en pañales, el guayaquileño tiene cierta idiosincrasia que no le permite apoyar a aquel que trata de destacar. Creo que todos tenemos nuestros “proyectos secretos” que nos llenan de esperanza pero que asi mismo, nos enemistan de gratis con el que logra destacar en el mismo campo; cuando realmente es la variedad la que nos da la riqueza que nos permitiría ser competitivos.

Por suerte, cada día veo como estos pocos espacios le quedan cortos al creciente público y cada vez hay mas gente dispuesta a “jugársela” en hacer realidad sus sueños y pasiones. Soy optimista al creer que nuestra generación podrá ver ese cambio cultural al que siempre acuño cariñosamente como La Movida Guayaca.

Expositores del PKN Gye#3

Andres Haensel
Ivonne Bumachar
Isabel Marmol
Sandra Gonzalez
Angela Ron
Ricardo Cevallos
Ana Verona Gacondo
Bego Salas
Christian Andrade
Paco Valdivieso
Josué Matamoros
Wendy Suarez
Hector Daniel Galarza
Dadaif indie-art
Guido Bajaña

HOY se estrena el cortometraje INFINITO, producción independiente de Naranja Films.

Fecha: Jueves 5 de Agosto
Lugar: Bar Ojos de Perro Azul
Hora: 20H30
Costo: $3

“Cuando no sabemos qué nos separa de la realidad, un hilo muy fino se acerca al momento decisivo. El tiempo acaba siendo una encrucijada y el fin se vuelve una irremediable constante”.

“Infinito” es un cortometraje producido en el 2008 por el grupo Naranja Films, dirigido por Clara María Reyes y Carlos Cueva, con 6`07 de duración. Es una historia  que surge de la reflexión sobre el tiempo y nuestra existencia dentro de esos fragmentos de duración.

Sinopsis: Raquel es una joven de 23 años que se despierta de un intenso sueño, para encontrarse con una realidad atemporal incomprensible para su esquema mental .

La idea original es de Clara María Reyes, Comunicadora Social y Periodista, la misma que comparte la dirección con Carlos Cueva, Diseñador Gráfico.  La fortaleza del cortometraje está en el tratamiento de cada detalle que combina una historia muy corta, con un sentido profundo y va tomando forma a través de cada plano y matiz que se le da a cada secuencia. Esto se complementa con la música creada por Erick Villegas, musicalizador y editor de sonido, quien le da el ambiente necesario a cada momento dramático y punto de giro de la historia.

Créditos:

Dirección – Carlos Cueva – Clara María Reyes
Guión – Clara María Reyes
Producción – Alvaro Antón y David Weir
Sonido y Música – Erick Vilegas
Cámara – John Granja
Iluminación – Pedro Endara

Banda Sonora:

YEVIT Y LA MUJER ROBOT
Producción: Naranja Films

Música: Erick Villegas
Letra: David Weir
Voz: Clara M. Reyes

TIEMPO NUEVO
Producción: Naranja Films
Música: Erick Villegas

PRELUDIO
Producción y Música: Guerreros de Cartón

HOY, UN GIRASOL Y MAÑANA (Bonus track)
Producción: Naranja Films
Música: Erick Villegas

El proyecto GDC (Guerreros de Cartón) ha demostrado ser uno de los más activos y constantes de la escena local, recién lanzaron el ep recopilatorio Tape Rec que incluía varias nuevas canciones, y ahora publican el primer track promocional de su nuevo trabajo en proceso.

En este nuevo álbum Ferrín se acompaña de una nueva compañera, para desde el formato de dúo mutar hacia un nuevo sonido.

En “El Misterio del Hombre Animal” notamos a un GDC con mejor producción accediendo a nuevas sonoridades que reafirman la capacidad del proyecto musical, se notan influencias que van desde unos contemporáneos Mew hasta Stone Roses y más.

El track está disponible para descarga previo pago (desde $1) desde la plataforma de Bandcamp de la banda.

www.myspace.com/guerrerosdecarton

guerrerosdecarton.bandcamp.com

No cambies nada en tí
No rompas nada en mí
Lo roto se perdió,
lo sé, debo ser
el hombre-animal

Y eres dulce,
eres tan dulce!
Pensando en tí
me alegro
De lo simple
de la gente

Comprende…se nos va la vida
A diario nos deben ver huir
No cambies nada en tí
No rompas nada en mí
Lo roto se perdió,
lo sé, debo ser
el hombre-animal

(Considero totalmente acertada la estrategia de vender tracks a cambio de un monto mínimo, es una excelente manera de soportar y sostener los proyectos musicales, está de más decir que los invito a comprar los singles de las bandas locales).

La banda Can Can presenta el single “Al Mar”, que será parte del nuevo álbum de la agrupación quiteña.

“Al Mar”, una hermosa canción que gira en torno a la voz de Denisse Santos, presenta una nueva cara musical un tanto alejada de sus inicios electrónicos, pero que no pierde esa sensibilidad pop característica de Can Can.

El nuevo álbum, producido por Ken Stringefellow y Can Can, mezclado por Juan Pablo Rivas, se promocionará a través de descargas pagadas (desde $1 por canción) a través de internet, se encuentra ya casi listo para salir a las tiendas.

http://www.myspace.com/cancanbanda

http://can-can.bandcamp.com/

No está de más decir que para Gye-Ind el Diseño Gráfico es una de las piedras angulares de nuestro proyecto. Siendo así, aplaudimos cada vez que tenemos la oportunidad de conocer a gente inmersa en las ligas mayores del Diseño mundial.

Gracias a un convenio con Ciclos Muca, tendremos un sencillo concurso para diseñadores y no-diseñadores donde podrán ganar 5 entradas a la conferencia+expo de Jorge Restrepo/Wonksite que dictará en Guayaquil el día Jueves 5 de Agosto en el Centro Cultural Simón Bolivar (antiguo MAAC).

Wonksite, es un estudio de diseño manejado por el colombiano Jorge Restrepo, el cual, desde desarrollos basados en tipografía crea una carga gráfica  con marcado acento sudamericano.

Desde esta perspectiva su trabajo ha sido reseñado varias veces por Taschen Books, y ha sido comisionado por varias marcas que van desde Dolce & Gabanna, General Motors a Nestlé. Ha realizado portadas para revistas como Crude Magazine, Tartart, Blank Mag, Visual Magazine, Zupi Magazine, Computer Arts y muchas más de todas partes del mundo, y es hoy por hoy uno de los referentes latinos de los alcances del diseño gráfico basado en tipografía. Restrepo, además es profesor de Tipografía Experimental en la Universidad de Los Andes de Bogotá.

Restrepo estará en Guayaquil dictando una conferencia + expo, y un taller de 2 días, actividades que nos llegan gracias a la labor de MUCA como gestores culturales enfocados al diseño gráfico.

NOTA: LOS ORGANIZADORE ESTÁN POR RECONFIRMAR UNA NUEVA FECHA DE CONFERENCIA Y TALLERES, DEBIDO A CIRCUNSTANCIAS DE FUERZA MAYOR, EL CONCURSO SE MANTIENE.

Más detalles a continuación -al final la info del concurso, el cual arranca oficialmente a las 12ho0 de hoy Lunes 2 de Agosto- :

WONKSITE EN ECUADOR
Organiza: MUCA | Ciclos Creativos en Ecuador

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Ahora sí, EL CONCURSO:

GANA UNA ENTRADA PARA LA CONFERENCIA DE JORGE RESTREPO/WONKSITE CON CICLOS MUCA Y GYE-IND:

- ¿Qué hago para participar?: Envíanos un mail a gye.ind@gmail.com con el subject CONCURSO, respondiendo a la siguiente pregunta;

“¿Puedes nombrar los últimos 3 eventos organizados por MUCA (sin contar Wonsite)?”

- Apertura – Cierre: Se tomarán en cuenta los primeros 5 mails con la respuesta correcta desde las 12h00 del Lunes 2 de agosto hasta las 12h00 del día Miércoles 4 de Agosto 2010.

IMPORTANTE: EN EL MAIL DEBES INCLUIR TUS DOS NOMBRES Y DOS APELLIDOS.

ENTREGAREMOS UNICAMENTE 5 ENTRADAS A LOS PRIMEROS 5 PARTICIPANTES (1 x persona) QUE RESPONDAN CORRECTAMENTE A LA PREGUNTA, PILAS AHI GENTE.

Con menos de tres años de existencia, no les ha costado mucho pertenecer a una escena que los pide y los demanda. Junto a otras bandas nacientes a partir del 2009 han logrado mantener un séquito de fans que cualquier banda veterana (en hibernación) desearía tener.

Alex, su vocalista, nos adelanta noticias, aclara comentarios y anuncia nuevo concierto.

- ¿Por qué no hemos visto a la banda en un buen tiempo? ¿Están componiendo nuevo material?

Bueno respecto a la primera pregunta, si nos hemos desaparecido un tiempo, pero no por vagancia o problemas jaja. Muchas personas deben de entender que en Los Circos todos somos mejores amigos, así empezó el grupo, es algo que disfrutamos bastante, nosotros amamos tocar, la presión en un grupo es buena en ocasiones, y si la tenemos y nos ayuda, pero no permitimos que se nos suba mucho a la cabeza, ya que podría afectar nuestra composición, queremos que hacer música sea lo más divertido y lo más natural posible, (como se muestra en nuestras canciones) realmente somos cuatro muy buenos amigos tomando cerveza y cagándose de risa; mientras hayan buenas vibras todo es mejor.

Componiendo por esta cuestión nos demoramos, eso de hacer todo al apurete…. naaaa… eso no vale; pero si debo de decir que tenemos muchas canciones nuevas, todo a su tiempo, hasta que no estén… pues no están.

Nosotros componemos y las seguimos trabajando bastante, es algo que siempre me ha inspirado de Thom Yorke, desde la época de Ok Computer uno puede observar que toca canciones que están en el In Rainbows, jaja… tripea que trabajaron la canción del 97 hasta el 2007… Es importante sacar la canción al mundo cuando nosotros estemos a gustos con ella.

- Hay algunos temas de Uds. colgados al myspace. ¿Están pensando en editar un disco físico o se mantendrán sus temas colgados en internet por ahora?

Nosotros no planeamos tanto creo, pero supongo que un disco disco, aun no… un EP por ejemplo como el de Cadáver (Exquisito) sería genial, en eso sí estamos trabajando… yo creo que en este país es difícil grabar un disco, me disgusta ver cd’s de bandas ecuatorianas del pasado llenas de polvo en las tiendas, como todo músico me gustaría dejar una marca un poco más grande que eso… y es genial porque en serio ahora las cosas están por buen camino; yo siento que la nueva ola de bandas que ha salido es una semilla que seguro crecerá…. pero todo a su tiempo, nos gusta planear y tomar las cosas con calma…. pero un EP seguro tendrán en sus manos, porque además es un recuerdo que me gustaría tener hasta a mí!.

- ¿Cómo catalogan el estilo de la banda: indie, post rock, soft-rock?  ¿Qué es LOS CIRCOS?

Bueno el estilo de la banda… como odio esta pregunta. Es un poco difícil hasta para mí definir lo que somos, no nos gusta que nos digan indie, porque yo utilizaba el término para otra cosa (refiriendome más al trabajo que la banda hace independientemente para salir, nosotros hacemos todo desde conseguir conciertos hasta llevar los amps a la locación, cargarlos y la huevada, la banda trabaja para ella misma), pero una vez, no recuerdo quien lo dijo, pero Curiki (Gabriel Cucalón) y yo siempre bromeamos por algo que creo que alguien dijo “Los Circos son Hippie Happy Rock n Roll” me pareció muy cómico y alegre… no existe tal definición para una banda jajaja…  en entrevistas algunas veces cuando me preguntan eso prefiero usar alguna especie de metáfora que diga o exponga un sentimiento, situación o persona.

Porque eso es lo que somos realmente… situaciones y momentos, ya sean de antes, de ahora, o lo que creemos que se viene. Pero definirse es difícil porque somos muy abiertos ¿Quién sabe qué banda seremos en el futuro?….

- ¿Les molesta que los comparen con bandas similares, locales, o que pertenezcan a una escena cerrada con bandas de su misma generación?

¿Comparen? Jaja.. ¿Quién? algo que me hace muy feliz y orgulloso es que la nueva ola de bandas la verdad que ninguna se parece,  especialmente la de mi “generación”.

Las tres bandas que nacieron el año pasado o un poco antes creo, que somos Micrófono, Cadáver y nosotros, somos estilos muy diferentes de composición, incluso Teleácidos y Lo Real Maravilloso que fueron posteriores son muy diferentes… hay muchísimo para elegir, bastante variedad… y esperamos que sigan naciendo más bandas para ser más y más.

Necesitamos todos unirnos para seguir cimentando las bases de la música aquí en el país…

- ¿Qué sorpresas nuevas nos traen Los Circos?

Nuevas canciones, conciertos divertidos y no se la verdad que más jaja.. Somos una banda que no planea mucho como mencioné antes; pero un EP se podría estar dando… vamos a entrar al estudio otra vez a grabar unos temas nuevos y viejos que están muy divertidos…. diversión casi sana se podría decir….. Además de esto grabaremos un video para pasarlo por ahí y promocionarnos más, eso debe ser divertido.

Estamos emocionados mucho por el concierto próximo 14 de Agosto en el  Teatro Sarao con Los Smokings, y esperamos viajar un poco a otras tierras del Ecuador para ver que trip, Portoviejo y Quito son unas de nuestra primeras opciones y de ahí se verá donde más se puede ir…

- La antigua banda de Alex fue Harmony; ¿Es verdad alguna rencilla entre sus antiguos miembros y los actuales Circos?

¿Rencilla? no creo que haya habido uno rencilla entre nosotros, a mucha gente le gusta hablar, Guayaquil es pequeño y la gente habla huevadas…. Muchos compañeros de otras bandas también son amigos nuestros de hace años…. y como todos los amigos discutimos y la huevada, pero nada muy serio diría yo. Harmony se acabo porque yo estaba empezando una nueva vida y simplemente decidimos probar otras cosas, eso es todo…

- ¿Qué preparan Los Circos actualmente?

Como dije actualmente nuevas canciones, estudio y El Sarao ( Sábado 14 de Agosto), ya veremos que más se podrá hacer…. y queremos agradecerles a todas las personas que nos apoyan y nos felicitan, muchas personas se me acercan y hablan de las letras de las canciones, nos hacen sentir muy bien… y estamos felices de hacerlos felices!!! Gracias!

Y que Viva la Música del Ecuador!!!

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Fotografía Fuente: Internet

“49 días jugando en el inconsciente” es el nuevo álbum que MSD lanza en los próximos meses planeando una gira nacional y que incluye fechas fuera del Ecuador. Mientras Jolgorio Vocal se encuentra representando a la banda y a los músicos nacionales debatiendo frente a la nueva ley de comunicación (ver reportaje televisivo AQUI) nos da esta entrevista sobre los avances de la gira a promocionar.

- Tienen algunas fechas dentro y fuera del país. ¿Estas son parte de un tour para un nuevo álbum o solo tocadas independientes?

Nosotros radicamos en México por 3 años en dónde en base de tocar y tocar logramos crear un público, todo esto lo hicimos por un esfuerzo monetario independiente en dónde gracias a nuestros ahorros emprendimos la busca de la internacionalización pues no existía otra manera en la era del coronel Gutiérrez.

Gracias a ese tiempo invertido logramos hacernos conocer y abrirnos camino en ese mercado y ahora hemos sido invitados a participar en dos de los foros más importantes de México como los son IMPERIAL CLUB (DF) y CAFE IGUANA (Monterrey), además recibimos la grata sorpresa de ser invitados a Nueva York para presentar nuestro nuevo álbum en el CAMEO ART GALLERY, entonces decidimos hacer de estas tocadas quizás la primera gira internacional de una banda de rock guayaquileña.

Sin embargo aún la gira pende de un hilo pues debido a la negligencia de la Subsecretaria de Cultura de Guayaquil comandada por un timorato subsecretario que nada ha hecho por la cultura guayaquileña contemporánea, no nos han ayudado en nada en los burocráticos trámites que implican la entrega de pasajes para realizar la gira, quisiéramos aprovechar esta oportunidad para denunciar a esta entidad estatal que en nada ayuda a la internacionalización de los músicos guayaquileños pues cuando fuimos a pedir información sobre auspicios ninguno de los casi 30 burócratas que ahí laboran supieron guiarnos en este complicado proceso, pero seguimos en la lucha y si esta oportunidad se nos ve truncada por la falta de apoyo de parte de esta gente espero nos den la oportunidad de relatar con más detalles este suceso, ahora Jolgorio Vocal se encuentra en Quito agilizando los trámites para la gira, pues vale recalcar que en todo el tiempo de creación del ministerio de cultura numerosas bandas quiteñas han logrado salir del país en cambio en Guayaquil los únicos que lo han logrado han sido la Orquesta Sinfónica de Guayaquil quienes giran por todo el mundo tocando covers de música clásica y que curiosamente está presidida o lo estuvo por Luis Silva el subsecretario de cultura de Guayaquil.

- ¿A qué ciudades del Ecuador y fuera del país piensan viajar para promocionar la banda?

Guayaquil, Quito, Cuenca, Manta, Portoviejo y en las afueras si el digno Ministerio lo permite a México y USA.

- Ya han tocado en México un par de veces. ¿Cómo se diferencia la escena independiente de las ciudades más importantes de este país a la de Guayaquil?

En México hubo una explosión musical en los 90 en la era cuando MTV no se dedicaba a indagar en las insulsas vidas de niñas de 15 años y sus sueños rosas, ahora se hallan en un bache creativo por lo que pude constatar, no existen muchas bandas que realmente propongan música de calidad, las mejores bandas mexicanas siguen siendo las mismas desde hace 20 años, en cambio acá en Guayaquil se está viviendo algo similar a lo que fueron los 60 en el mundo una explosión de creatividad musical, bandas con propuestas que superan ampliamente a las mexicanas contemporáneas, basta relatarles una anécdota, a finales del 2007 Jolgorio Vocal conoció a Meme de Café Tacuba ahí le regalo un ejemplar del primer disco cuento de la banda, pasaron algunos meses y una banda producida por este mismo man llamada Austin TV salió con un disco cuento también, es decir las reconocidas bandas mexicanas de hoy incluso nos están copiando en su desesperado afán por salir del bache creativo del que te hablé.

- ¿Con que bandas internacionales van a compartir escenario?

Al DF fuimos invitados por unos amigos de una banda llamada Ventilader que son bastante conocidos allá incluso ya han tocado en tres VIVE LATINO el supuesto festival más importante de Latinoamérica, en Monterrey tocaremos con una de las bandas locales más bacanes para mí de ahí los Mississipi Queens, en Nueva York estaremos presentando un show de tendencia más electrónica y vamos a compartir escenario con algunos DJs importantes de Manhattan.

- ¿Con que bandas locales les gustaría tocar?

Ya hemos tocado con algunas bandas buenas de aquí como Niñosaurios y Biorn Borg, tenemos planeados también algunos conciertos con Los Pescados, Luis Rueda, Cadáver Exquisito, Can Can y bueno con el tiempo se irá viendo con quién mas.

- Han habido rumores del lanzamiento del nuevo álbum; ¿para cuándo está listo?

El nuevo álbum ya está listo se llama “49 días jugando en el inconsciente”, contiene 14 canciones nuevas y saldrá a las tiendas probablemente en Agosto, el lanzamiento oficial en Guayaquil aún se está planeando, pero ya en Agosto se podrá oír completo en MySpace.

- ¿Sorpresas para el futuro luego de su gira?

Creo que Mama Soy Demente es una sorpresa constante, nunca repetimos un show, siempre estamos presentando alguna canción nueva, los conceptos de nuestros conciertos también son siempre variables, desde el inicio de la banda se estuvo claro que Mamá Soy Demente son Dennis Darquea y Carlos Bohórquez, por el primer ciclo de nuestra historia nos acompaño Paola Mayer como invitada musical en vivo con un excelente trabajo, pero siempre estuvo claro también que el formato que esta banda llevaría en un futuro nunca estaría sujeto a una alineación estable sino que el concepto de producción general del grupo implica siempre una renovación constante del sonido en vivo para cada disco, por eso ahora tenemos, como banda en vivo, músicos invitados como el gran Ricardo Pita y a Rodrigo Brañas, una de las promesas de la batería ecuatoriana.

- ¿Algo que quieran decir a quien lea esta entrevista?

Que apoyen a las bandas locales comprando discos y asistiendo a tocadas, que nos encarguemos de divulgar boca a boca esta revolución musical que está viviendo el Ecuador y que nos den de una vez por todas el 1×1 en las radios!

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Fotos Fuente : Internet

Es la propuesta de LAGARTIJEANDO, a.k.a de uno de los mimados de la popular disquera Argentina ZZKRECORDS, quien visitó nuestro país y dio algunos shows en locaciones como Montañita y Quito; a su paso por Guayaquil pudimos lograr una entrevista con él.

” …aquí he encontrado más que amigos, una gran familia y esas cosas son las que al final quedan en el corazón … Entonces  regresare”

¿Cuál es tu apreciación después de haber realizado un par de shows en el Ecuador?

He tenido la oportunidad de convivir un par de meses aquí y tener una visión un poco más profunda del ecuador. Si bien el Ecuador no deja de sufrir las falencias que todos los países de Latinoamérica  me parece que es un país donde poco a poco se está instalando otro tipo de conciencia que tiene que ver con la nobleza de la naturaleza y el ser humano. Quizás parezca una visión un tanto positiva pero es lo que me ha tocado vivir en estos meses. Con respecto al arte, si bien no veo una movida cultural desarrollada y con vigencia, creo que la gente aprecia y valora mucho a sus artistas y eso es un aspecto altamente positivo.

¿Cómo viste la reacción del púbico?

Por suerte  mi propuesta he tenido un grato recibimiento. En la mayoría de los lugares que me he presentado hasta ha tocado que la disco cerrara y la gente todavía se quedara bailoteando. Señal de que la fiesta estuvo prendidaza.

- Por acá en el país aun no es muy usual escuchar electrónica mezclada con cumbia y folklore. ¿Qué opinas de su rápida expansión en otros países?

Creo que en este momento la música esta redescubriendo su nueva forma de ser, la globalización ha afectado en menos de 10 años los métodos de comercialización, producción y difusión. A un ritmo en el cual no se ha conformado un nuevo orden. Con respecto a la revalorización de la música folclórica y sus nuevos géneros, me parece que hay un proceso histórico que se produce a causa de que la gente de la ciudad añora conectarse con eso que le falta, que es el campo, la tierra, la naturaleza. No olvidemos que las ciudades fueron formadas por campesinos que fueron a buscar otra vida a la ciudad.

El folclore históricamente nace en el campo, de los campesinos que con sus instrumento no solo cantaban o interpretaban cuestiones humanísticas si no que también imitaban a la naturaleza y se conectaban de forma ritualistica  con ella y sus divinidades.

¿Cuál es la siguiente parada para LAGARTIJEANDO después de Ecuador?

Posiblemente Colombia, o si no ya será ir regresando por Perú, Bolivia, para mi casa, Dolores que queda en la provincia de Buenos Aires en Argentina

¿Piensas regresar?

Mira aquí he encontrado más que amigos, una gran familia y esas cosas son las que al final quedan en el corazón, los paisajes, las aventuras, las kilómetros, rápido se olvidan y allí queda.

Siempre presente en el recuerdo quedan esas personas que te ponen a volar, esas personas que te sientes como si hubieran estado toda  la vida, esas personas que cuando estas con ellas sientes que no hay tiempo y eso es algo que difícilmente la vida te regala. Entonces  regresare.

¿Dónde podemos saber más de LAGARTIJEANDO?

Aquí les paso diferentes web donde pueden encontrar más información:

- Lagartijeando en: ZZKRECORDS

- Neobailongo EP: Descargable

- Lagartijeando : Myspace

Una de las partes más satisfactorias de nuestra labor realizada a través de Gye-Ind es la de aportar en proyectos cuya iniciativa se escape de lo convencional.

Un proyecto muy interesante es “Festival de Animación Chimba, Concurso de Animación para Aficionados y Muestra Gráfica”, cuya premisa es:

“El Festival de Animación Chimba fue creado con el propósito de incentivar y premiar a los animadores de corazón, aquellos que no disponen de grandes recursos, pero que les sobra talento y creatividad.”

El “Fest. Animación Chimba” busca abrir un espacio para la creación independiente tanto amateur como profesional y para quienes deseen simplemente crear obras animadas más allá de los recursos y gestos técnicos.

La convocatoria del festival se amplió hacia la parte ilustrativa con “Ilustración Chimba #0″, muestra piloto con la cual se busca obtener un nuevo espacio constante para la ilustración y los ilustradores.

Este sábado 31 de Julio 2010 es el programa de apertura del “Festival Animación Chimba”, donde se anunciará la convocatoria para el Concurso de Animación y se mostrarán la edición #0 de “Ilustración Chimba”.

A continuación el boletín de prensa (en otro post más sobre “Ilustración Chimba”).

Festival de Animación Chimba

Concurso de Animación para Aficionados y Muestra Gráfica

Gracias al apoyo de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil, Ocho y Medio, Guayaquil Cómic Club entre otras importantes instituciones, la participación de grandes artistas y la colaboración de muchos amigos el Festival de Animación Chimba se convierte en un espacio para artistas chimbos, amateurs y profesionales con ganas de romper reglas.

Obra concursante no ganadora: Kawsaxkuna

Para su Primera Edición en el 2009 más de cuarenta personas se inscribieron para participar en el Concurso de Animación para aficionados y 14 cortometrajes fueron seleccionados para su exhibición el día de la premiación.

Son inolvidables las historias: El Tercer Tipo de Gino Baldeón y David Reyes; Amor en los tiempos de Sixto de Javier Pérez; Don Baco de Miguel Quiroga y Aprecia nuestro planeta de Erika Perugachi. Ganadores del Concurso 2009 por la creatividad, el esfuerzo que se aprecia en cada trabajo y por supuesto, porque hicieron reir mucho al público, cuestión que no se puede desestimar.

Este sábado 31 de julio del 2009 a las 19H15 se llevará cabo el Programa de Apertura en el Auditorio del Centro Cultural Simóm Bolívar (ex MAAC CINE)

Para esta Segunda Edición, El Festival de Animación Chimba quiso expander el concepto hacia otra disciplinas afines: La Ilustración.

El Festival se complace en presentar Ilustración Chimba #0, una Mini Muestra gráfica ubicada en la Cartelera del Auditorio  del Centro Cultural Simón Bolívar (Ex MAAC CINE) desde el viernes 30 de julio hasta el domingo 1 de agosto del 2010.

Ilustración Chimba #0 cuenta con la participación especial de:

• Ericka Coello
• Esquizoide Onírico (JF Icaza)
• Fabrikante (Paco Valdivieso)
• Autómata (Eduardo Vélez)
• Daniel Castelo
• Franklin Chambers
• Luiggi Raffo
• Chepita Ouhyeah (Max Barrera)
• Rmnoby (Wilton Gomez)
• Mr. MásBrain (Felix Hurtado)

Esta muestra piloto de Ilustración Chimba cuenta con la colaboración en la organización de Paco Valdivieso (Fabrikante) y Eduardo Vélez (Autómata)

Como parte del programa de apertura el Festival De Animación Chimba tiene el honor de presentar a Triciclo+Autómata y su colaboración audiovisual.

También se realizará un homenaje al videoarte “Adán y Eva en el paraíso de Judith Gutierrez” del realizador Paco Cuesta (Ecuador 1982).

Un paseo por la obra de la destacada pintora ecuatoriana Judith Gutiérrez, en la cual las figuras y paisajes del paraíso perdido cobran vida por medio del extraordinario trabajo de animación y de la compleja sincronización sonora. La película se había perdido y sólo recientemente se encontró una copia en avanzado estado de deterioro. Desafortunadamente, los fuertes colores de la pintura de Gutiérrez se perdieron con el paso del tiempo y hoy la película sólo puede verse en blanco y negro.

Esperamos contar con su asistencia.

Saludos Cordiales,

Yuliana Castelo Rodríguez
Teléfonos: 087 310 126 – 093 223 696
Productor Ejecutivo Festival de Animación Chimba

Más información y bases del concurso:
http://festivalchimbo.blogspot.com

EL EVENTO EN FACEBOOK PARA MÁS INFO>>

La historia va así:

Roberto Ferrín ha pasado casi un año remasterizando viejos temas de Guerreros de Cartón sacados de “Audiodroide” (2005), “Sesión Continua” (2006), “Fragilidad Ep” (2009) y “Rojo y Azul” (2009), cierto día arma una selección de varias de estas remezclas en un cassette reciclado para ser escuchadas en un auto.

Frecuencias mueren, en los vacíos el ruido aparece, el sonido en teoría nuevo, con un simple cambio de formato se vuelve viejo, pero algo interesante ocurre al juntarse una tras otras canciones de varias épocas.

A estas canciones, luego se suman 2 temas nuevos (sacados del proceso actual de la banda, hoy dúo): “Evolución en Gye” y “El otro lado de las cosas”, todo esto vuelve a ser digitalizado en mp3 y reordenado a modo de un nuevo ep.

12 temas que recomendamos a quiénes no conocen de Gdc, y para los que sí, una nueva aproximación hacia la música del proyecto del productor local Roberto Ferrín.

Descargar fichero de audio (gdc-evolución-en-gye.mp3)

GDC – Evolución en Gye

Descargar fichero de audio (gdc-audiodroide.mp3)

GDC – Audiodroide

Descargar fichero de audio (gdc-ascensor.mp3)

GDC – Ascensor

Descargar fichero de audio (gdc-canción-2.mp3)

GDC- Canción # 2

Descargar fichero de audio (gdc-la-mujer-más-sexy.mp3)

GDC – La Mujer Más Sexy

Descargar fichero de audio (gdc-fear-and-loathing-in-Las-Peñas.mp3)

GDC- Fear and Loathing in Las Peñas

Descargar fichero de audio (gdc-dogma-sexual.mp3)

GDC – Dogma Sexual

Descargar fichero de audio (gdc-lauxes-amgod.mp3)

GDC – Lauxes Amgod

Descargar fichero de audio (gdc-el-otro-lado-de-las-cosas-versión-terrenal.mp3)

GDC- El Otro Lado de las Cosas (versión terrenal)

Descargar fichero de audio (gdc-memento.mp3)

GDC – Memento

Descargar fichero de audio (gdc-namaste.mp3)

GDC – Namaste

Descargar fichero de audio (gdc-el-final.mp3)

GDC – El Final

DESCARGAR:

GDC – TAPE REC EP

Para mantenerse informado de los eventos generados por, desde y a través del ITAE, con ustedes la agenda semanal.

Es hora de volvernos asiduos de lo que está pasando en nuestra ciudad para crear una verdadera comunidad multidisciplinar e interrelacionada.

EN PLURAL. paisaje viene de país viene de paisaje
Exposición de Daniel Alvarado García
Lugar: Universidad Católica Santiago de Guayaquil. Galería de la Facultad de Arquitectura
Fecha: Miércoles 28 de julio
Hora: 19h30
La muestra permanecerá abierta hasta el 11 de agosto

CINECLUB DEL ITAE
Le Petit soldat
-del ciclo DIÁLOGOS-
Lugar: ITAE – Bajos del Centro Cívico (Quito y Bolivia)
Fecha: Miércoles 28 de julio de 2010
Hora: 19h00
ENTRADA LIBRE

Memoria gráfica
Exposición de Daniel Chonillo y Lorena Peña
Lugar: Espacio Vacío – Panamá 202 y Juan Montalvo
Fecha: Jueves 29 de julio
Hora: 20h30

EL SUEÑO DE BOLÍVAR PRODUCE MONSTRUOS
Exposición de Arte de Graciela Guerrero Weisson en Cuenca
Lugar: Galería Proceso, Luis Cordero 722 y Presidente Córdova (Cuenca – Ecuador)
Fecha: Del 29 de julio de 2010
Hora: 19h00
La muestra permanecerá abierta hasta el 27 de agosto de 2010

Fuera de Campo
Exposición de Ilich Castillo
Lugar: Panamá e Imbabura (Bodegas de cacao)
Fecha: viernes 30 de julio
Hora: de 19h00 a 22h00
Curaduría Lupe Álvarez

Como masticar madera: Una siesta de Petro Lapin
Exposición de Sandra González
Lugar: Cdla La Saiba mz E villa 16
Fecha: Viernes 30 de julio
Hora: 19h00

Lectura Teatral
“El Pozo de los Mil Demonios”
Lugar: ITAE – Bajos del Centro Cívico (Quito y Bolivia)
Fecha: sábado 31 de julio
Hora: 16h30
ENTRADA LIBRE

Gratifica escuchar nuevos temas de los proyectos que publicamos, pocos mantienen la constancia de producir nuevas canciones, y muchas veces estos sencillos llegan con la dosis perfecta de frescura sonora. Todo suma.

Televisónica ha mantenido una callada actividad estos días, luego de un show semanas atrás en Vitela , noticias de cambios en la alineación y/o nuevas alianzas vuelven con “Gran Olor” y “Oxidante (BOY)”, donde abordan un estilo más marcado reafirmando el trabajo realizado en “Transporte” su primer ep publicado.

Descargar fichero de audio (Televisonica-Gran-Olor-lado-b.mp3)

Televisónica – Gran Olor

Descargar fichero de audio (Televisonica-Oxidante.mp3)

Televisónica – Oxidante

Atmósferas etéreas en torno a la guitarra, voces con reverberancia infinita y pequeñas líneas de sintetizador matizando las melodías de estos dos temas, los cuales están de cierto modo enmarcados en una sonoridad folk latina (vía Prietto, Diosque, y demás bandas argentinas) lo cual, alejándose de la siempre fastidiosa comparación, ayuda a comprender el momento actual donde es más importante canalizar la expresión más allá de tecnicismos.

Para los exigentes, estos temas ayudan a mantener el interés y seguimiento del proyecto Televisónica, y aporta en expandir la sonoridad local, siempre en búsqueda de un punto de agarre.

DESCARGAR:

Televisónica – “Gran Olor” (demo 2010/320kbps)

Televisónica – “Oxidante” (demo 2010/320kbps)

(fotos #1 y #3 por Jonathan Coronel, foto #2 por Science of bitter)

www.myspace.com/televisonica
http://www.flickr.com/photos/televisonica/

Quizá te interese también: Televisónica en Música Óptica

La Canción del día: estrenamos una sección con el fin de mostrar ciertos sonidos inmersos en álbumes que tal vez en su totalidad apunten hacia otro camino.

Descargar fichero de audio (12-seca.mp3)

“Seca”, de Bejín de Kabuto, está casi al final del álbum  “Manual de instrucciones para ser mejor persona” (2001),  se escapa por completo de lo flotante y complejo de las demás canciones, arranca con ciertos dejos grunge y con fuerza inesperada gira en torno a su primer párrafo. La voz de un Alesis Doppler muy joven está al borde de lo fragil y el desgarro.

Simple, guitarrera y directa de repente se transforma en una suerte de improvisación psicodélica hasta desvanecerse, mantiene todo el rato una atmósfera turbia y al final te deja con la sensación haber escuchado la sonorización de un sentimiento.

La verdad que siempre has buscando entre mis ojos
son mentira falsedad y espinas
y me lanzo al aire esperando
las formulas que me han creado sin un conocimiento
mujer seca sin sentimientos
te escupo a tu cara rara
seca

sigues dando vueltas en el mismo lugar de siempre
no te pierdas en mi dormido
yo te busco donde nunca has ido
mujer seca forma tu ejercito de sombras
no me heches al pasado largo
que te miro y ya no te aguanto
seca

DESCARGA:

“Manual de Instrucciones para ser mejor persona” /32okbps

Parte1, Parte 2.

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