Dos de los asistentes, aportaron con la cobertura del evento y las fotos.

La noche de Doppler, Rondamon y Bejin

Texto por DresL7, fotos por Christian Brückmann

Luego de haber sido pospuesto por dos ocasiones, al fin llegó el tan anhelado día de ver a Rondamon en vivo. Todo se dio con mucha tranquilidad, aunque se pudieron percibir pequeños errores técnicos más pudo la alegría de ver a esta banda en vivo entonar sus canciones.

El concierto comenzó con la presentación del álbum de solista de Alesis Doppler, “18 grados de felicidad por la mañana” las canciones que sonaron eran desconocidas para la mayoría de personas pero no por eso dejaron de captar la atención de todos los presentes. Doppler frente a su teclado y detrás de él con el apoyo de su banda los Rondamon fue una buena introducción para lo que vendría después.

El lugar (Diva Nicotina) estaba lleno pero no a reventar, lo que es bueno porque a nadie le gusta tener que estar atrapado entre una masa de gente mientras ve a su banda favorita. Por suerte esto no pasó en esta ocasión, solo los verdaderos fanáticos de Rondamon estuvieron presentes disfrutando cada una de sus canciones.

En el escenario en la pared detrás de la banda un cartel gigante con cuatro caras de Don Ramon al estilo Andy Warhol acompañaba a la banda mientras hacía un repaso de sus mejores canciones entre las que estuvieron “La del teléfono”, “2084”, “Quisiera tener una nave espacial”, entre otras.

Luego de terminado el pequeño repertorio de canciones de Rondamon se vino lo que tal vez fue lo más esperado de la noche, Bejin De Kabuto, la banda aquella que por inicios de la década sonaba de manera underground en las casas y fiestas de círculos sociales reducidos (en ese entonces con Aldo Maquiavelo en la batería). Entre las canciones que más lograron transportar a una época (para quienes los conocían de antes) estuvieron la roquera bipolar “Niñas Crack”, la jazzy bossa nova “Ebria de Amarte” y por supuesto la épica progresiva “Debí haber muerto ayer pero no se que pasó” la canción con la que cerraron el show.

Tal vez la gente se quedo con ganas de más pero como dice un viejo dicho popular: de lo bueno poco.

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A continuación un resumen gráfico de lo que fue la noche, por Christian Brückmann:

El sábado 14 de agosto 2010, en Guayaquil (Bierjaus, Samborondón) se llevaron a cabo dos shows a partir de la llegada al país de Mike Herrera, miembro de la banda norteamericana de punk rock Mxpx, los conciertos (uno de ellos acústico) atrajeron a muchos seguidores del género y demás público motivado por la oportunidad de estar en un evento con un exponente internacional.

A continuación una reseña enviada por Beatriz, una asistente al show.

Todo apuntaba a las 4 de la tarde del día Sábado, mi intención era llegar temprano para asegurar mi entrada. Afuera de Bierjaus pocos jóvenes haciendo fila, otros no tan jóvenes con cervezas en mano esperando que comience todo. El bouncer me deja entrar y me topo con la prueba de sonido de F16, uno de los grupos que tocaba esa  tarde, y de quienes jamás había escuchado.

Junto al escenario están los Cadáver Exquisito esperando su turno para probar sonido,  mientras comienzan a llegar los organizadores a arreglar detalles de último minuto. Adelantamos a las 5 de la tarde, o algo así, la fila de gente afuera del bar es cada vez mas larga pero se mantiene muy ordenada.  Poco antes, cuando Mike Herrera probaba sonido, no faltaron los fans pegados el vidrio tratando de tener al menos un minuto de ese momento personal.

La fila comienza a avanzar, pocos nos quedamos afuera, la mala costumbre del alcohol. Toca Diez 80 y las madres de familia con sus hijos que iban a alguno de los restaurantes aledaños ese día miraban extrañadas las afueras del bar y aceleraban el paso al percatarse que sin duda, había un concierto de punk en el centro comercial.

Va a tocar Cadáver, y al fin nos decidimos a entrar. No contenta tomando fotos decido treparme al escenario a ver que lograba con eso,  mi experiencia fotográfica es nula y necesitaba experimentar. Desde ahí pude observar bien al público, el bar no estaba tan lleno como se esperaba, las mesas y cojines habían sido movidos para abrir espacio que no había sido llenado por gente.

Cadáver tocó  y muy poca gente se emocionó, no fue como en otras ocasiones que ellos llenaron el lugar con sus fans. Acá se enfrentaban a un puúblico mucho más difícil que igual aceptó la propuesta de rock “indie” que mueve Cadáver con bastante respeto.

Muy poca gente mas entró y era turno de F16,  agrupación cuencana invitada a tocar ese día. Las canciones no eran tan desconocidas para algunos de los asistentes quienes las pedían por sus nombres, como en el caso de “Hundiéndome en ti”, canción que le dio pie al vocalista para pegarse sus cortos chistes. El buen sonido que hubo en el bar permitió que todos los grupos ese día suenen bien y se mantenga una especie de nivel de calidad.

Llegó la hora que todos esperaban y el puúblico se ponía impaciente,  Mike Herrera se encontraba atrás por la entrada de la cocina calentando, traté de acercarme pero solo obtuve un “No ahora, después del concierto”. Mientras tanto Kevin Fernández entretenía al publico desde la tarima hasta que llegue el momento esperado.

Regalaron cd´s y otra mercadería, la gente se ponía impaciente. No me fije en qué momento ni cómo exactamente Mike Herrera llegó al pequeño escenario, nos dijeron que no nos podíamos trepar más a este, eso no evitó que me quede un rato más en esa esquina a la cual me había aferrado toda la tarde.

Comenzó con un discursillo no tan sentimental y un shot de caña manabita, por último sacó su iphone y tomó una foto al público guayaquileño, quienes se lanzaron como pudieron hacia el escenario para lograr tomar fotos y disfrutar un poco mas “íntimamente” el momento.  El concierto comenzó y  los asistentes regresaron a épocas colegiales cuando la banda, con su alineación original, seguía sacando discos.

Los fans se acercaban cada vez más hacia el escenario dejando espacio atrás  para los no tan fans del mosh que se estaba armando cerca del escenario. En este momento se hizo más visible algo que mencionaba antes, el bar pudo aguantar a muchas mas personas de las que habían.  Sí, desde atrás, alejada del inseguro mosh, se sentía un poco vacío.

Por el precio algunos fans esperaban más canciones, otros sintieron que no valió tanto la pena porque no era el MXPX que recordaban, como alguién me mencionó luego del concierto “MXPX es más que Mike Herrera”. Otros se quedaron satisfechos por la intimidad del asunto (menos gente, máas espacio para ser escuchados por él, cosa que se dio cuando el público pedía canciones) y disfrutaron el momento al máximo.

Al final, la mayoría pudimos tener nuestra foto y/o autógrafo con Mike Herrera, quien resultó ser una persona bastante relajada y amigable.  Los dueños del bar tuvieron su póster del concierto y pudieron respirar tranquilos por que todo salió bien, nadie terminó sangrando y el bar quedó intacto para el concierto acústico que se llevaría acabo más tarde en el mismo lugar.

Texto y fotos por beatrizM

/muchas gracias Beatriz por tu aporte. Att. Gye-Ind team

(ver también: Gye, punk rock show Pt. 1)

” … en la escena de Montañita, ya  se estaba perdiendo la esencia del Pueblo con sitios que solo vendían en mi opinión pura mierda comercial y de moda…”

En una entrevista anterior supimos algo mas de la historia de este MAHALO BAR, el cual tiene una nueva edición y de regreso en su punto de partida original. A continuación una entrevista a su dueño y mentalizador,  Manuel Soriano:

¿Cuántos años viene trabajando el bar?

El bar fue fundado en el mes de Noviembre del año 1999, siendo el primer bar oficial en el pueblo de Montañita, teniendo ya un poco mas de 10 años en el aire.

¿Por qué esta vez en Montañita?

Esta vez Montañita…..yo diría que de vuelta a Montañita porque es de donde originalmente el bar es, en todo caso estamos de vuelta en casa.

¿Se seguirán presentando bandas en el bar?

El asunto de seguir haciendo presentaciones de bandas en el bar esta bajo discusión, no porque no nos guste el hecho de organizar conciertos o festivales, es más un asunto de espacios, tenemos un lugar más reducido pero podríamos adaptarnos al espacio y yo diría que organizar conciertos mas acústicos seria nuestra nueva meta con respecto a shows.

69″@ Mahalo Guayaquil

¿Por qué el nombre de MAHALO?

La palabra MAHALO significa “Gracias” en hawaiano, y gracias es una palabra muy global, decidí ponerle MAHALO después de un viaje a las islas Galápagos (viaje de surf), donde compartí la gran parte de ese viaje con dos hawaianos y al final del viaje hicimos un intercambio de regalos donde uno de ellos me dio una camiseta que decía MAHALO, y yo le regale una de Montañita…..de ahí el nombre.

Cuéntanos una breve historia de la trayectoria del bar

Como les dije el bar fue fundado en el año de 1999, ese había sido mi sueño desde pequeño, tener un buen bar donde podías escuchar Rock n´ Roll, y así fue cuando hice el primero de los Mahalos; luego de unos 8 meses más el bar tubo un éxito que no puedo describir muy bien con palabras y a comienzos del año 2000 decido moverme a un lugar más grande y es cuando comienzo a construir el segundo Mahalo.

En este lugar nos quedaríamos los próximos 5 años, en este periodo se me ocurrió crear un anexo al bar, algo que complementaria aun mas lo que estábamos haciendo y abrimos un Coffee Shop que se llamaba VINAKA que también es una palabra hawaiina que significa “Ser Humano”, en el transcurso de este periodo nos dimos cuenta que el pueblo de Montañita no estaba listo para un local de este tipo y tuvimos que cerrarlo; el tiempo transcurrió, y conocí a mi ex novia en estos momentos y, nos tuvimos que mudar a Guayaquil por cuestiones de estudios, eso por finales del 2004 y ahí es donde me doy cuenta que tenía que abrir un Mahalo en Guayaquil, siendo también un buen bar ubicado en el barrio las Peñas. Este sería el tercer bar, y funcionaria por un periodo de casi más de tres años, ahora entre este y el nuevo volví a Montañita y abrí un pequeño que sería el cuarto.

Este se abrió por un periodo corto y la meta en este bar era más mantener al Mahalo en la escena de Montañita, ya que se estaba perdiendo la escancia del Pueblo (Montañita) con sitios que solo vendían en mi opinión pura mierda comercial y de moda, no haciendo referencia al surf y esa maravillosa ola que tenemos los surfers del Ecuador en la Punta de Montañita; considerado el Estadio Natural más hermoso del Ecuador para la práctica de este deporte.  Debemos de tomar muy en cuenta que es gracias al Surf y los Surfistas  es que este pueblo tan visitado ahora por todos es lo que es y ha llegado tan lejos.

Como les decía el pueblo estaba cambiando para mí de mala forma, y nadie estaba haciendo nada para detener esto, yo decido volver a vivir a la playa pero esta vez mudándome a Olón que esta al norte de Montañita y es cuando comienzo a sentir que al pueblo le faltaba un Mahalo, amigos, familiares y gente que conocí de otros países, como que de casualidad comenzaron a seducirme con la idea de abrir el Mahalo, que el pueblo necesitaba de un lugar así, que ya este gran grupo, en su mayoría pioneros de Montañita ya no nos sentíamos cómodos con tanto rave, reggeton, pop basura de moda y una onda completamente diferente a lo que es realmente Montañita, porque si tu ibas a Montañita en los 70, 80 , y hasta los 90, era un pueblo tranquilo de buena onda, con buena música, muchos surfistas, y gente buena con la que podías hablar; ahora está llena de patanes que creen que porque van un par de fines de semana ya son dueños del pueblo, o porque fueron una temporada ya tienen el derecho de ser locales, pues no es así, ese derecho te lo da el pueblo y es un derecho que se lo siente atreves de los años, es así que me dije a mí mismo “NO HAY QUINTO MALO” y decido abrir este último, con la esperanza de mantener vivo el alma de lo que algún día fue Montañita, mi pueblo querido, que lo llevo en el corazón. Como se darán cuenta, el Mahalo no es solo una fuente de ganar dinero, de hecho es mucho más que eso, de por medio hay historias relacionadas con el , canciones sobre él, amigos, primos y hermanos y novias y matrimonios y un sin número de cosas que no entrarían en esta entrevista, pero en fin; ya estamos en el aire otra vez y gracias a Dios, así que espero que tengan la oportunidad de conocerlo a los que no lo conocen y a los que lo conocen de seguir disfrutando.

Mahalo.

Este Sábado 7 de Agosto,

Alessis Doppler + Rondamon + Bejin de Kabuto en vivo,

Diva Nicotina 21h00, $5.

Lanzamiento del álbum “18 grados de felicidad por la mañana”

Alesis Doppler, ha constantemente participado en esta escena musical guayaquileña post-dosmil desde varias proyectos y esquinas (Bejin de Kabuto, Mute, Rondamon) todos productos Rec Lab, que a mi parecer, más que un sello es una especie de colectivo donde comparten un sonido, intención y estética particular al momento de hacer música y videos.

Descargar fichero de audio (02-made-in-china.mp3)

Alesis Doppler – Made in china

Con “18 grados de felicidad por la mañana” Doppler muestra su filtrada postura, donde incluso, se intuye esa necesidad de honestidad que tal vez la estructura de los otros proyectos no le permitía. “18 grados…” tiene un interesante acercamiento pop a través del sonido RecLab basado en la electrónica, con sus habituales sampleos tomados de la tv y tratamiento de filtros, voces y sintetizadores.

Este álbum, es un ejercicio personal, de crear una atmósfera cómoda, desde la cual Doppler dice muchas cosas que tal vez únicamente él entienda o le interesen, y ahí su acierto: muestran un mundo privado donde los temas funcionan gracias a la conjunción de las letras con lo que la música transmite, y eso es un gran logro.

A través de 10 temas, el ex Bejin de Kabuto crea un escenario matinal donde demuestra su capacidad de compositor y productor alejado por completo de los cánones locales logrando un sonido propio.

Descargar fichero de audio (04-ecto1.mp3)

Alesis Doppler – Ecto1

“18 grados de felicidad en la mañana” es un álbum bien construido, que no pretende sonar experimental o sónicamente extraño, donde Doppler se plantea a sí mismo como ese personaje/autor más allá de la imagen, que arriesga hacia un pop electrónico que resume el sonido y una etapa de todos los proyectos en los que está/estuvo envuelto.

Descargar fichero de audio (01-sentado-en-un-arcoiris.mp3)

Alesis Doppler – Sentado en un arcoiris

Descargar fichero de audio (07-doppler-in-da-house.mp3)

Alesis Doppler – Doppler in da house

www.myspace.com/alesisdoppler
www.myspace.com/reclabstudios

Sudakaya es probablemente la banda ecuatoriana más popular de los últimos 5 años; a pesar de ser originarios de Ambato, la mayoría de sus fans de las costas del país piensan que son de Guayaquil, pero sorpresivamente no lo son. He aquí un punto más a favor de esta banda que ha venido cosechando éxitos a lo largo de toda su trayectoria. Han sabido captar y mezclar géneros tropicales (propios de una banda guayaca) como el reggae, salsa, cumbia, rock, Calipso, entre otros; sorprende el hecho de que no sean provenientes de esta ciudad, a pesar de esto son muy queridos y orgullosamente pedidos por sus fans en la ciudad del calor.

Con una gira europea en el 2009 y habiendo girado anteriormente algunas ciudades y locaciones importantísimas en Sudamérica, Sudakaya se prepara para su próxima parada “ROCK AL PARQUE 2010”. A continuación Juan Manuel Sevilla (líder y guitarrista de la agrupación) nos detalla y cuenta sobre esta noticia.

¿Cuándo es su presentación en el festival?. Cuéntanos un poco de cómo llegaron a él.

Nuestra presentación es el domingo 4 de julio, en el segundo día del festival. Llegamos a RAP gracias a la invitación de la organización que por medio de una alianza que existe en los últimos años entre Quitofest y RAP, busca el intercambio de bandas; y además de haber intentado participar y soñar con esta oportunidad desde algunos años atrás.

¿Cómo se sienten al representar al país en uno de los festivales más grandes de Latinoamérica?

Muy contentos que al fin se nos cumple este sueño de tocar en el que quizás es el festival de mayor prestigio de Latinoamérica, y que vayamos representando a Ecuador es un orgullo que nos lo tomamos con mucho profesionalismo; como ya lo han hecho otras bandas en años anteriores.

Muchos de sus fans en todo el Ecuador deben de estar pendientes y orgullosos por este nuevo logro de la banda. ¿Cómo se sienten con relación a ellos?

Nos pone muy felices ver la respuesta que tenemos de los fans en los mensajes que nos envían, ellos lo viven con la misma intensidad que nosotros, porque han estado presentes en este recorrido que empezó hace 8 años.

¿Es diferente para Uds. un show en la ciudad de Guayaquil? ¿Se diferencia de tocar en otras ciudades del país?

Desde el primer show que dimos en Guayaquil en el 2003, sentimos que el público era mucho más entregado y apasionado que en el resto de ciudades, toda la gente cantaba los temas incluso sin saber las letras en un inicio y desde entonces nos encanta ir todos los años y ver a tanta gente llenar los lugares y gozar de principio a fin.

Después de la gira europea del 2009 y la continua promoción de “TERMINAL” por Sudamérica; ¿hay noticias para un nuevo álbum?

Estamos pensando en ir juntando nuevos temas de a poco y ver si en algún punto del año que viene grabamos un nuevo álbum, a lo mejor en unos meses sacamos unos temas que ya tenemos grabados en formato de “Ep” digital de descarga gratuita. Ya veremos cómo nos va llevando este nuevo proceso.

¿Tienen planes de regresar a Guayaquil pronto?

Sí, siempre tenemos ganas de volver, la gente nos pide muchísimo que vayamos; pero esta vez planeamos armar un show grande en el que podamos reunir a toda la gente que normalmente no entra en un bar, así que pronto este año estamos de vuelta.

GUAYAQUIL POPFEST 08 @ Manolo Salazar

Dado el desarrollo de la escena guayaquileña; ¿hay alguna banda local o agrupaciones que les llame la atención?

Nos parece buenísimo que la escena guayaca esté dando nuevas bandas y buenas, las que conocemos ya de algún tiempo y que nos gustan; además de ser buenos amigos podemos nombrar a Niñosaurios y Los Smokings.

Muchas bandas que están comenzando los tienen muy presentes por sus logros. ¿Qué recomendaciones les darían para seguir vigentes en la música?

Que sean constantes y perseveren, esa es la única manera de mantenerse vigentes. Ya después de eso las cosas vienen por añadidura.

Un mensaje para la gente que lea esta entrevista.

Muchos saludos a quienes nos leen y nos vienen apoyando, pronto les estaremos reseñando nuestra participación en Rock al Parque.

Si!!! Cactus Gamarra de nuevo y con invitado especial Jolgorio Vocal.

Yo diria que Cactus Gamarra es un grupo que suena bien. La variedad de equipos análogos, ecualizadores, distorsionadores y sintetizadores, hace que este grupo destaque en algo y es que hacen música demasiado elaborada tanto al oido in-experto como a alguien que tiene experiencia.

Rayando en el estilo psicodelico, Cactus Gamarra te deja en un estado casi psicotrópico.

Es por eso que Cactus Gamarra genera variedad a una ciudad donde muy poco se ve este tipo grupos.

Jolgorio Vocal nos deleito con una tocada acustica en solo . Para abrir la noche.

Recibo un correo y encuentro una invitación de parte de Daniel Vinueza para que cubra el concierto en Diva Nicotina.

Siempre he pensado que ir a cubrir a los mismo grupos no tiene mucho sentido.

Ahora entiendo que no todos se presentan sin dar un show. Este es el caso de Cadáver Exquisito. Música contagiosa, show colorido y producción de música nueva.

(Emilio Santoro invitado sorpresa)

Ese día llegue temprano, pensé -entraré después- ese fue el peor error de la vida, se llenó hasta su máxima capacidad.

Eduardo, el dueño de Diva Nicotina, andaba asustado porque no sabía si el peso de la gente que saltaba en el segundo piso iba a colapsar.

El mesero, mas conocido como “Intenso” se acercó al micrófono y replicó -por favor no salten en el segundo piso que se viene abajo- la gente reía.

Mientras, yo peleaba por estar adelante, necesitaba captar los mejores momentos pero se me hizo muy difícil estar en primera fila, la gente andaba enardecida… Cadáver Exquisito es todo un fenómeno.

La expectativa por Lo Real y Maravilloso (la banda que inició el show) era muy grande. Aunque creo que la mayoría de los fans de “Lo Real y Maravilloso” eran conocidos o amigos del grupo; los que no conocían al grupo se llevaron una sorpresa.

Esperamos que Lo Real y Maravilloso sigua con sus presentaciones.

Cadáver Exquisito cada vez que toca gana más adeptos entre ellos la juventud colegial y recién graduados que entran a las universidades, también los demás mortales cantan sus canciones.

Un detalle que quiero comentar, las “limitaciones” que hubieron esa noche se hicieron notar: es importante que haya un lugar seguro donde organizar los conciertos, creo que todos los artistas coinciden en ese sentido.

El espacio reducido de Diva Nicotina – con una infraestructura peligrosa en relación a la cantidad de personas- no esta diseñado para tanta gente.

¿Qué hacemos ?, ¿esperamos a que pase algún desastre para poder hacer algo? Eso con el tiempo lo sabremos.

Dentro de todo, la fiesta que se vivió fue muy intensa, entretenida y contagiosa.

El sabado 19 de Junio en MIDI “Resto Bar” – Victor Emilio Estrada 914 e Ilanes, se presentará Cadáver Exquisito, nuevameante a petición del público y por el cumpleaños de Juan Santoro y Diego Palma.

]]> http://gye-ind.ec/2010/06/2626/feed/ 17 http://gye-ind.ec/2010/04/69-segundos-visita-colombia/ http://gye-ind.ec/2010/04/69-segundos-visita-colombia/#comments Tue, 13 Apr 2010 06:11:53 +0000 Cid Rene Mal han http://gye-ind.ec/?p=2311 69 Segundos nos concede una entrevista exclusiva  donde Ivan Casanova ( vocal) nos cuenta su experiencia fuera del Ecuador.

“Con toda sinceridad, regrese y me deprimí, me di cuenta que habíamos perdido mucha fuerza y que si queríamos algo fuerte …tendríamos que empezar desde cero”

Siendo una de las bandas más populares del punk nacional, ¿cómo se sienten por haber salido por primera vez fuera de país?

Alivio, jeje, veníamos negociando la gira por Colombia hace años, mucha gente nos empezó a escuchar allá cuando hubo el intercambio de material discográfico entre las escenas de neo punk de Colombia y de Ecuador gracias al baterista de Acaba un día, Nikolai Forero.

¿Cuántas  fechas tuvieron fuera y cuales fueron?

Fueron dos fechas, la primera fue en Cali, fue un concierto relámpago, una disquera amiga “Fire inside records” se entero que pasaríamos por su ciudad, así que armaron un show gratuito en un bar muy pequeño, abrieron Caso perdido (Piolín de No big deal toco batería para ellos), Reaper y True Belivers (el vocalista es el dueño de fire inside). La reacción de la gente fue excelente, cantaban todas las canciones de nuestra discografía, pero aun así, nos decían que nos preparemos para la tocada en Bogotá.

Nos toco un viaje pesado en bus, cargando muchos equipos, pero al fin llegamos a Bogotá. Nos fue a ver el dueño de SPR shop (tienda de música  y ropa punk rock) nos llevo a su casa y nos relajamos unas horas. En la noche fuimos a una fiestita que nos tenían en la casa de un amigo, donde la bienvenida fue muy calurosa, parecía que nos venían esperando por años.

Al día  siguiente era nuestra tocada, nos fueron a ver en bus que nos llevaría hasta el teatro Acto latino. Ese día abrieron Again on the way, kombate frontal, apollo 7, Sangre y fe (excelentes, bandas) y cerraron Johnnie all stars, que estaban sacando su Cd y también cumplían 12 años).
En Cali tenían razón, el show en Bogotá fue monstruoso, nunca hemos tenido tanto apoyo, había gente colgándose de las luces del teatro en el techo, mujeres armando pogos extremadamente salvajes, gente volando por los aires y caminando sobre las cabezas, mucho karate dance (bailecito HC) y sobre todo, cantaban toooooodas las canciones, había veces q  no me dejaban cantar, mas se los escuchaba a ellos, eran una sola voz. Al final de la tocada se nos acercaron a decirnos cosas increíbles, muchos nos decían q les habíamos cambiado la vida, q ahora son más positivos y cuestionan su entorno, cosas de ese estilo. En resumen, fue orgásmico, en serio, lo mejor, hicimos muchas amistades increíbles y parece q volveremos.

69 Segundos

¿Hay conocimiento de la escena nacional en Colombia?

Si, sobre todo bandas como agente 86 y Descomunal, pero hay fanaticada para todos.

Cuéntanos un poco sobre la experiencia de estar allá

Nos paso de todo, se nos daño el bus, casi nos roban, casi nos matan, jajjaaj, pero todo bien. La gente se porto de lujo, algo q siempre recuerdo fue el Domingo antes de regresar. Nuestros amigos de Sangre y fe nos invitaron a un concierto benéfico por las comunas indígenas en una ocupa anarco punk, No tienes idea lo q era  este lugar, era un lugar de expresión pura, arte grafica, protestas contra injusticias políticas y militares (como el asesinato del hijo del encargado de la ocupa, durante una protesta) y sobre todo, bandas con un nivel indescriptible. ESe dia fuimos solo Diego y yo, los demás se fueron a hacer turismo. Nunca he visto tanto apoyo hacia las bandas nacionales, ese día tocaron Resgaestae, Posithink, Sangre y fe y otros.

Fue una locura, ya no aguantaba ver tanta gente encima mío, así q me tire encima de ellos, al igual que Diego. Los de Sangre y Fe hablaron sobre la Xenofobia que estaba  causando Uribe contra Ecuador y dijo que eso es mierda y q por favor saludaran a nuestros hermanos de Ecuador 69 segundos. En ese momento mucha gente aplaudió y se acercaban a abrazarnos y dialogar, muy emocional esa introducción jejej, al final, sinceramente, fue uno de los shows más intensos q haya visto, allá la escena es solida y hay mucho apoyo.

69 Segundos + Sangre y Fe

Siendo testigos de una escena ajena; ¿Que opinan al estar de regreso a Guayaquil, les llamo la atención algo en particular que  no halla en la escena local??

Con toda sinceridad, regrese y me deprimí, me di cuenta que habíamos perdido mucha fuerza y que si queríamos algo fuerte como en Bogotá, tendríamos que empezar desde cero.

Su último disco “LA IRA  DE UNOS, LA BURLA  DE OTROS”; ya tiene más de dos años en el mercado. ¿Tienen planes para un nuevo disco o producción?

Estamos ensayando muchas canciones, ya que se vienen una serie de splits (discos gunas bandas similares a nosotros alrededor del mundo. El primer split será con la banda chilena Subconsciente, serán 3 canciones nuevas por cada banda y lo empezaremos a grabar en Junio.

¿Habrá una gira nacional de este disco?

Estamos cuadrando fechas, necesitamos gente interesada y confiable para hacer la gira nacional.

Un mensaje para todos quienes están leyendo esta entrevista.

Sigan con  sus convicciones así sientan el peso de las masas, >=)

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Fotos : Cortesia de 69″

El día Jueves 4 de Marzo, la banda galapagueña Arkabuz estuvo en Diva Nicotina presentando su show y nuevas canciones además de una muestra gráfica recopilatoria de posters y volantes.

Un aporte del fotógrafo José Miguel Serrano:

“0 horas y pico y Arkabuz salió al ataque desbordando olas de energía traídas directamente desde San Cristobal. Un concierto coreado, gritado, saltado, bailado, chupado y fumado! La mejor escena en un renovado y fresco Diva Nicotina.” José Miguel Serrano

contactos: 094124318

http://www.flickr.com/photos/shadowhut

http://www.joseserranophoto.com

Los comentarios fueron muy buenos, mas bien sorpresivos, ya que el lugar (un piso de eventos en el centro “no regenerado” de Guayaquil) estuvo excelentemente adecuado, con buen sonido y con detalles cuidados como la seguridad de los asistentes.

La convocatoria se dio entre exponentes emergentes de las áreas musical y visual, y se postulan hoy como una nueva mini-escena que ya está en la búsqueda de su espacio y público. Nuevos sonidos y nueva estética en Guayaquil, aplaudimos eso.

“No sabes amigo lo bacán que fue llegar y no conocer a nadie, no ver la la misma gente de público, la gente estaba tranquila, sentada tripeando el show, las bandas tocando sin poses y a los artistas totalmente cómodos, de verdad salí muy feliz del lugar”

César Acevedo, visualista

Recomiendo escuchar a estas bandas vía myspace: Parafernalia, Televisónica, Orgasmo Sónico, Bosque. Es hora ayudar a ampliar el horizonte sonoro de la ciudad y apoyar las iniciativas de crear nuevos espacios.

A continuación una cobertura fotográfica del evento a cargo de Giovanna Leone y The Science of Bitter.

Parafernalia, por The Science of Bitter

Televisónica, por The Sciense of Bitter

Mural de La Vanguardia, por Gio Leone

Orgasmo Sónico, visuales por César Acevedo, fotos por Gio Leone

Bosque, visuales por Automata, fotos por Gio Leone

http://www.myspace.com/parafernaliaa

http://www.myspace.com/televisonica

http://www.myspace.com/orgasmosonicoec

http://www.myspace.com/bosquebanda

Teniendo claro ese antecedente fue que tuve mi primer contacto con la banda argentina Intima. Los conocí en el Terminal Terrestre para realizarles una entrevista, antes de eso había leído sobre ellos y había ingresado a su myspace para no quedar como un perfecto ignorante si es que me hacían alguna pregunta.  Llegaban como banda estrella para el Festivalfff a desarrollarse en Ambato, se dirigían esa noche para Cuenca, luego a Quito y Esmeraldas. Habían estado entre el avión y las salas de espera  mínimo diez horas, pero a pesar de eso se bancaron la entrevista con mucha buena onda

(Hágale “play” al video para  ver lo que dijeron).

Hasta ese entonces tenía en la cabeza que música electrónica era igual a tecnología, sabía que para que la gente baile con ella se necesitaba una pista, un DJ rodeado de aparatos electrónicos, sintetizadores, vocoders, etc. Por eso trataba de imaginarme cómo sería el concierto en Diva, y salí intrigado más cuando Salvador Reynoso ( DJ), Carlos Solá (batería) y Sebastián Cohn (bajo) contaron que su intención era humanizar la música, la experiencia, el show, tocando con instrumentos tradicionales como  la batería, el bajo y dejando de lado el abuso de las máquinas. En otras palabras  que tengas un momento íntimo con los manes y salgas del concierto diciendo “Diablos, valió la pena pagar las diez latas de entrada”.

Y creo que para la gente que fue las valió. Se notaba en las caras, en los incansables movimientos y en los constantes gritos que, deseosos de seguir bailando, pedían “otra, otra” al final de la tocada.  Presentando un sonido contundente, fresco y a ratos ácido y oscuro, los de Íntima dejaban en claro que no es necesario ser un amante de lo electrónico para que te enganches con ellos porque lo que comenzó como un concierto rodeado de gente en sillas terminó como fiesta en una pista improvisada.

Sin duda fue en Gye el momento para ver a la banda de drum & bass más emblemática de Latinoamérica. “Este es el momento, estamos atrapados y no hay salida, al menos que todos deseen tomar el control de su propia vida, ya no queremos mentiras”, fueron alguna de las palabras de Salvador que de la nada había sacado un megáfono a escena. Moviéndose de un lado a otro, el Dj dejó sus  máquinas para juntarse con Sebastián que no dejaba de saltar con su bajo como si estuviera en trance. A todo esto Carlos no daba tregua a una batería que marcaba el pulso de todos quienes en ese entonces ya se habían atrevido a bailar junto al escenario.

Ya para esta altura el fotógrafo de Gye-Ind no le paraba bola a las luces que hacían que las fotos salieran a otro nivel, estaba que bailaba atrás de un par de chicas. La rubia y la morena se movían sugestivamente entre ellas mientras una tanda de ojos habían dejado de ver  el escenario para mirarlas. Momentos como este producía el sonido de Intima, una banda que quiso innovar con su música, que se propuso volver hacer de la electrónica cosa de seres humanos, que pasó por Guayaquil y que logró que a más de uno de los que estuvimos allí nos engancháramos de curiosidad con este género. Sé que de mi parte, ahora en adelante, ya no le voy a meter solo el ojo a esta chica extraña y llamativa, seguro le meteré mano.

Manu Sava.

fotos por Frank Chambers

Luego de analizarlo con los ahora ya involucrados miembros de Gye-Ind (somos 5 en total) notamos que la escena guayaquileña sí se ve fortalecida por la visita de unas cuantas bandas de fuera, a las cuales les toca adaptarse a nuestro circuito local, y una vez más los bares son los llamados a realizar los shows ya sea por gestión de sus administradores o de promotores que se las juegan con sus propias y limitadas herramientas de gestión y promoción.

Dentro de los circuitos nacionales, a nivel país, el FestivalFFF en los últimos años ha tenido la presencia de excelentes bandas que no son del mainstream internacional, pero que pese a eso arrastran tras de sí cientos de conciertos, álbumes y una verdadera carrera musical desde la independencia (recuerdo otra vez el comentario de “somos independientes por necesidad y no por convicción). Ha sido gracias a este valioso gancho que bandas como Íntima (Arg.) o Velandia y La Tigra (Col.) han tenido varias fechas más en nuestro país y de cierto modo instauran un ya necesario modelo de circuito local y trabajo en conjunto entre los organizadores de shows y eventos de música+arte.

Íntima, es una banda que desde el 2000 lleva muchos conciertos recorridos, participaciones en los más importantes festivales electrónicos de  Argentina y varios fuera de su país.

Ellos a través de los contactos con los promotores locales consiguieron realizar una gira por varias ciudades del país (6), consiguiendo en poco tiempo recorrer Ecuador con su propuesta d&b, contactando variados productores (desde rock hasta promotores netamente electrónicos) y manteniendo siempre el total control de cada paso como banda.

Ellos previo a su visita al país nos contactaron para coordinar varios detalles, y gracias a la gestión y acolite de Eduardo Jurado de Diva Nicotina, logramos estar con ellos a su llegada al país minutos antes de su viaje a su primera fecha en Cuenca (10/feb/2010). Conversamos con ellos brevemente en el Terminal Terrrestre y obtuvimos valiosa información y comentarios.

Íntima, una banda que no sería sin el factor independiente.

Cobertura por: Manu Sava y Frank Chambers

Agradecimientos especiales a E. Jurado de Diva Nicotina y Carlos de Íntima por el acolite.

Del 13 al 15 de febrero en la ciudad de Ambato, se desarrolló el GraFFF, la parte visual urbana del Festival FFF. Fueron convocados los artistas callejeros más destacados de la escena nacional, y Vera (de quien ya les habíamos mostrado una Galería Ind), ha tenido la gentileza de compartir con nosotros su visión de lo que fue su participación en el festival.

Bitácora GRAFFF por Vera.

Día 1
13 de febrero 2010

Hora de levantarse, 7:30 am, hacer la maleta: 3 calzones, 3 camisetas, 3 pares de medias, muchas pinturas. La buseta espera.

¿Estamos completos? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11; Pin8, Emese, Ralex, Infame, Suerte, S2, Raro, Mensa, Doez, Egon, Joinsback, Vera. En Ambato nos esperan Zoo y Boloh.

En el camino: puras risas, una tragedia pilsener, y el bus del reggaeton católico nazi para el adulto mayor llega a Ambato wiiiieeeeeeee.

Recoger pinturas del Ministerio de Cultura y directo a las paredes.

Pared 1.- Egon, joinsback, boloh, vera (Luís Cordero y Av. Los Shyris)

Pared 2.- Mensa, suerte, raro, s2  (Parque de la Presidencial)

Pared 3.- Pin8, emese, ralex, infame, zoo, doez  (Parque de la Pradera)

Jugo más jugo, cerveza más cerveza, helados más helados, y los mejores vecinos!

El lado mas bonito de la vida es pintar en la calle.

En la noche volvimos al albergue del MIES en Pelileo City donde nos hospedamos, 40 literas, 14 personas, y el internado mas divertido del mundo.

Día 2
14 de febrero 2010

9:00 am, salimos de nuevo para Ambato.

Locación : gradas de la Castillo entre Cuenca y Pérez de Anda.

Y aquí vamos de nuevo… Pintar, pintar, pintar, pintar, pintar, pintar, pintar, hablar, jugar, sol extremo, buenas cervezas, muere el sembrador del terror L. Cae el andamio sobre mi brazo auuuch (esta si es la última vez), vecinas ofendidas caaaaooos. Ya no hay nada que hacer. A dormir, mañana hay otra dosis.

Día 3
15 de febrero 2010

10:00 am recarga de pintura en el Ministerio de Cultura, y para la pared final.

Av. Los Capulíes frente al Parque del Sueño (donde se realiza cada año el Festival FFF)

Agotamiento general, el sol nos dio duro, pero siempre pintar entre amigos es da chit, y se armó el carnaval!!!

Buen trip, buenas pintadas, y mucha diversión el GRAFFF 2010 pateo traseros.

Gracias al Ministerio de Cultura por el apoyo y sobre todo a Tania Navarrete Directora Provincial de Cultura, con el corazón y mente abierta siempre.

Vera.

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Vera: artista urbana de formación arquitecta, grafitera de corazón. Dueña de un estilo muy femenino y ya definido, es hoy una de las artistas referenciales de la ya madura escena street art de la capital. Su obra ha sido ya advertida por sitios especializados como Wooster Collective.

http://www.flickr.com/photos/dirtylandvera/

Foto de Vera por Gabo Diaz

Un dia jueves, Zona Rosa casi al final de la calle, 22h30. Yo no esperé que asista mucha gente.

Once de la noche y recién las bandas estaban esperando hacer la prueba de sonido ya que faltaba el amigo del amigo que traiga los cachivaches necesarios para amplificar el sonido y seguí pensando que no iba a ir nadie.

De pronto, en exactamente 45 minutos se llenó el lugar y eso que era limitado solo para 40 personas. Cuando decido entrar me percato que habia más o menos 50 o 60 personas. Y eso es algo muy raro de ver un día jueves en el final de la Zona Rosa.

La escena musical local se amplía, no así los espacios para tocar.

El 11 de Febrero, en Soho Pub, se dio el concierto “Noche Indie”, convocado por quienes hacen el programa de web tv“Garage Band”ITV).

Las bandas de esa noche fueron: Teleácidos, Micrófono Sordo, Synfodelick y Los Panoramas.

http://www.flickr.com/photos/automotivengineering/

http://www.flickr.com/photos/gye-ind/

Foto por  Martin-Zurita Studio

Con más de diez  años de vigencia destrozando las tablas de la escena punk de Guayaquil, y con su última producción sobre los hombros: La ira de unos, la burla de otros (2008); 69 Segundos no defrauda y sigue dando ganas de más.

Su  primer disco en el mercado (Infectado con ideales vacios -2002) los catapulta hacia una inmediata popularidad bien merecida entre el resto de las bandas con quienes generalmente compartían escenario. De esta producción se desprenden temas que rápidamente se convertirían en himnos cantados a viva voz  en cada uno de sus conciertos.

“¿Por qué?” y “Status social” son ejemplos de temas éxitos dentro de la primera firma de la banda.

Luego vendría: PLAN B (2003) y diferentes participaciones en compilados dentro y fuera del país que sumarían un gran currículo y una gran trayectoria compartiendo escenario con grandes bandas como: Molotov (Mexico), Apatía No (Venezuela), Confronto (Brasil), Mojiganga (Colombia), 911 (Colombia), 2 minutos (Argentina), Belvedere (Canadá), Mad Caddies (EEUU), Nofx (EEUU), Comeback Kid (Canadá), Poison the well (EEUU), Play Attenchon (Perú) entre otros hasta el lanzamiento de su nuevo disco.

“No es fácil, las piezas debo juntarlas con gente que se arriesgue a seguir su rumbo hoy…”

Este último La ira de unos, la burla de otros, es la suma de ambientes caóticos, letras irónicas y destreza instrumental a lo largo de todo el disco, algo no palpado en sus producciones anteriores.

Pongo el cd; me detengo un momento antes de reproducir el primer tema, respiro y pienso: “¿qué novedades traerá esto de nuevo?”.

Empieza a sonar un intro seguido de Prefiero el caos; lo primero que pienso es: “Oh Dios, una mezcla entre Symphony X y Bad Religion, esta canción me da ganas de ir a la guerra”. Le siguen 13 temas cargados de la  fuerza (melódica + metal + rock)  típica de 69”. Antes de pensar que ya lo había escuchado todo, suena la estruendosa melodía de Parásito, (siento que es la segunda parte de Status Social) y no demora en poner mi piel de gallina (demasiado para quedarme sentado escuchando, ahora quiero romper algo).

Muy elaborado, creativo y más progresivo que antes, así  es este último disco que nos trae 69”.

Rápido, furioso y destructivo; así los catalogan seguidores de la banda.

Material altamente recomendado para fans y público en general.

Este sábado 6 de FEB en LA CASA MORADA, se presentará un intercambio masivo de libros usados y  no tan usados. Donde también podrás adquirir libros a precios módicos.

“Ven al primer Garaje de Libros de 2010. Siguiendo la tradición inaugurada el año pasado, La casa morada abre las puertas de su garaje para el intercambio de libros gratuito y para la adquisición a precios módicos de libros extraños, inconseguibles, y poco comunes. Para intercambiar lo único que tienes que hacer es traer un libro que hayas leido y revisar si hay otro que te interese. Si tu libro está en óptimas condiciones puedes cambiarlo y si no, tal vez quieras comprarlo por menos de $5.oo dólares.

Ese día también podrás revisar y comprar el catálogo Hot Dog, la marca de ropa para mascotas más increíble de la ciudad, elaborada por Adelaida Jaramillo.”

Si estás interesado en donar libros, por favor escríbenos a lacasaliteraria@gmail.com

Lugar: La casa morada, Calle Primera 500 y Las Monjas

Hora: 9:00-19:00

www.myspace.com/pasajerobanda

Jueves 4 de Febrero 2010:

“En lista de Espera”, Pasajero en vivo

Junto a Marcelo Abril y Autómata (visuales)

Diva Nicotina, 23h00, $5

Si aún no decides ir al concierto de Pasajero este Jueves, qué mejor que ver a la banda en vivo en uno de sus primeros ensayos previo al show y convencerte, ejecutan “Obertura” (de su primer ep “Esperando el Despegue”) y “Vestida de la Muerte” un nuevo tema (al menos para nosotros el público).

Para quienes ya los hayan visto en vivo notarán algunos cambios en el sonido de Pasajero, han perfeccionado su manera de hacer rock y lo matizan con más líneas de teclados.

Está disponible para descargar el audio de este ensayo, con sus obvias falencias de ser extraído de los videos, pero es ideal para conocer cómo se desarrolla Pasajero.

Esta es la primera cobertura en video que realizamos y pese a ser algo sencillo, realizado con una sola cámara, el resultado es satisfactorio, se logró capturar la esencia de la banda en la comodidad de su espacio de ensayo.

Quiero agradecer a nuestro fotógrafo Frank Chambers quien propuso no sólo fotografiar sino filmar a las bandas practicando, y bueno, aquí están nuestros primeros videos.

Poco a poco iremos subiendo el resto del set en video.

DESCARGAR: PASAJERO: AUDIO DEL ENSAYO

El sábado 16 de Enero, en la Alianza Francesa de Gye, se llevó a cabo el concierto gratuito “Jah Somos Más”, donde varias agrupaciones de géneros diversos, pero energéticamente conectados ofrecieron su música de manera gratuita a su público.

Tocaron: Armada de Juguete, Tobanga, Cadáver Exquisito, Los Circos, Bosque, Reggaemancia, Guanaga, La Revuelta, I Guana Quil.

Es súmamente positivo para la diversidad cultural musical de la ciudad que este tipo de eventos se de, porque libera a la nueva música que se está produciendo en la ciudad del entorno de los bares.

Agradezco a David Morejón quien aporta con sus fotos y palabras de lo que fue el evento:

Jah Somos Más, por David Morejón.

El reflejo perfecto del movimiento independiente que vive Guayaquil se vivió el sábado 16 en la Alianza francesa. “Jah! somos más” fue la plataforma perfecta para la unión de géneros, tendencias y experiencias que tanto necesita la escena musical nacional.

Cuando llegué  me sorprendió la cantidad de gente que se encontraba en la entrada, muchos de ellos cogiendo aire por que el auditorio de la Alianza era un horno lleno de gente, sudor, baile y mosh. Por compromisos previos no pude llegar a las 6 de la tarde (hora de la volante), la primera banda que llegue a escuchar fue la banda de reggae – ska “I güana quil” que con su segunda canción prendió la fiesta, no importó si el piso del auditorio tuviera desniveles igual la gente bailo ska en bomba.

Luego tocó el turno de los indies de Cadáver Exquisito, que con sus ritmos pegajosos, sintetizadores y performance mantuvieron el animo de los que asistieron. El momento más alto de su show fue cuando tocaron “Crisppidiscopunk” y “Algo”.

El reggae volvió  con Tobanga con un estilo más roots y el apoyo de la gente que se preparaba para el plato fuerte que fue Ganja Roots, banda que hizo que todo se prenda con su mensaje de paz y respeto acompañados de su crew que improvisaron en un show que termino tan animado como comenzó.

Lo bueno: El lugar y la gente.

Lo malo: haber llegado tarde.

Algunas fotos:

http://www.flickr.com/photos/davidmorejon/

Tuve mucha curiosidad al ver en mi facebook las constantes publicaciones de las fiestas electrónicas a realizarse en la ciudad. ¿MOSCARDON? ¿ZEN? ¿LEVITIUM? ¿Qué es esto? ¿El nombre de algún nuevo artista o ridículo plato a la carta?

Green party by Moscardon Team

Electro Sunset en Montañita

Había leído comentarios de mucha gente quejándose por un evento que nunca se cumplió o algo así… LEVITIUM (discos/productora), serian los encargados se apaciguar los ánimos de los furiosos que descargaban sus reclamos en el internet. Un evento gratuito organizado por ellos se daría en las afueras de la ciudad.

Una semana después uní a un grupo de amigos escépticos de la electrónica que como yo, no iríamos usualmente a un rave. Seguí leyendo e investigando sobre esta escena no desconocida para la ciudad de Guayaquil, pero muy poco explorada por otros movimientos. Chino Cobo, George Levi, Aldo Cadiz, Jorge Lopera, Denise Chalela, Andrés Damerval (Radicado en Argentina), Do Young Kim (Radicado en Corea), Jose Elias Wated; son algunos de los nombres que saltan cuando empiezo a buscar sobre dj’s locales.

Jose Wated

Do Young Kim (Radicado en Corea)

Denise Chalela

Escépticos  y armados con una botella de ron + un par de vasos + hielo, logramos entrar  al lugar; estaba seguro que las fiestas electrónicas se daban mucho más en lugares como Montañita, o discotecas casuales de la ciudad, pero me llamo mucho mas la atención el hecho de que ésta, sea realizada “vía a la costa”. Temprano llegamos pues queríamos observar, “cual científicos con su libreta” el desarrollo del movimiento electrónico en la ciudad. Acostumbrados a los conciertos de rock, sabíamos que estábamos en algo muy distante a lo usualmente visto por nosotros.

“Punchi – Punchi – Punchi – Punchi”, los beats empezaron a sonar y los cuerpos a moverse, pronto las manos se alzarían en el aire y los gritos a pedir que la música reviente. El evento empezaría  a las 10 pm y terminaría a las 7 am del siguiente día, realmente no esperaba tanta gente pero el lugar se lleno, me sorprendió el fortalecimiento y crecimiento de esta escena electrónica que en la ciudad se abre las puertas y llena de seguidores a la vez que se realizan sus eventos. Buena vibra, mucho baile, no así sucedería lo mismo con los primeros Dj’s a presentarse que dejaron mucho que desear (nunca supe quienes eran, pero hubiese sido increíble ver a DO y  Chalela para animar la noche). La botella de ron se termino, los cigarros también, un par de Dj’s buenos para mi, muchos que estaban de sobra…

La noche había terminado para nosotros, pero no así, la búsqueda de qué hacer al día siguiente…Espero el próximo rave me sorprenda con algo bueno!!!

Originalmente publicado en Abril/2008 en Plan Arteria, sección Reseñas.

fotos por Romina Ycaza

Se necesita comprender un poco el “momento histórico” de la música guayaquileña, bandas consolidando su sonido y que ya pasaron la barrera del primer disco, tocadas en bares todos los fines de semana, un pequeño espacio anual gestado por la municipalidad, apariciones esporádicas en medios internacionales, álbumes mejor producidos, músicos preparados profesionalmente, la apertura de carreras de música y sonido en la oferta académica local, mayor compromiso de parte de los grupos, intercambio musical con otras ciudades, y lo más importante de todo: el público diversificándose más allá de los estilos y tendencias olvidando etiquetas y apropiándose de lo que nace en su ciudad.

Guayaquil (musicalmente hablando) ha tenido varios falsos despertares, y ha sido (para satisfacción de muchos) la rama independiente y alternativa la que sin-querer-queriendo ha sacado la cara por el sentir nuevo-urbano guayaco, o al menos de ese segmento importantísimo dentro de la cultura de una ciudad que solemos (mal) llamar underground.

Cuántas veces se ha juzgado la falta de identidad de toda una generación que al momento de hacer música no encuentra salientes en donde enganchar sus líneas de seguridad para seguir subiendo; de “buenas bases…” se ha dicho mucho, con dichos, pero justamente esto ha evitado que se pierda el entusiasmo por sacudirse todo ese polvo viejo y contagioso que muchos han dejado esparcido por todos lados.

En varias húmedas y calurosas noches de bar he visto brillar ojos de unos cuantos que perdieron el algún momento el rumbo y el ímpetu (y los ideales), que hoy aceptan con resignación que hay gente más valiente que ellos cuando ven en el escenario unos jóvenes sujetos vomitando su asimilación del mundo mientras bañan el ambiente de novedad.

Aún no hay industria, aún no hay solidez, pero se percibe ya la forma borrosa de algo que podríamos llamar escena. Y mejor aún, la sentimos nuestra por primera vez.

Es un trabajo duro hacerte conocer ante tu ciudad, es duro esperar toda la semana (o el final de día) para por fin hacer lo que te gusta, mostrarlo al mundo. Aportar.

Y es aquí cuando se nota de qué materia está conformada esa entidad que llamamos “banda”, esos 3 o 4 tipos que pierden su individualidad cuando son el bypass de un sentir transmutado en acordes y melodías.

Los Niñosaurios (¿Niños Áureos?) han formado parte de al menos un par de estos fallidos despertares, no como la banda que son hoy en día sino desde otros proyectos de sus integrantes como Bejín de Kabuto, Ave, Satori, Los Brigante y otras agrupaciones más que pese a sus cortos lapsos de vida o intermitente actividad contribuyen al sonido que irradian estos Niñosaurios hoy en día.

Han estado sobre todas las tarimas posibles en Guayaquil y algunas más en Quito, Manta, Portoviejo y Chone.

Y bueno, toda esta larga introducción es muy necesaria para abordar el demo denominado “Los Hijos de Víctor” (2007), donde los guayaquileños se muestran a su público como un proyecto listo para dar el siguiente paso (a través de las canciones que ya tienen algunos años de vida). Lo primero que salta a la vista (al oído) y que vale mencionar es su calidad de producción, no alcanza los estándares que su música merece. Pero incluso esto aporta con la honestidad con que han asumido este trabajo, canciones que portan la gran realidad de nuestra escena independiente: grandes músicos sin el alcance de una industria.

Pese a este detalle se logran percibir muchos detalles sonoros en su debido lugar, sin pretensiones estilísticas, pero con identidad. Es música orgánica, natural, sincera; y que me atrevo a catalogar de “fiel representante” del sentir guayaquileño.

“Los Hijos de Víctor” está conformado por 5 temas que logran con éxito demostrar su capacidad compositiva partiendo de la formación de trío, donde además de ejecutar bien sus instrumentos logran crear ambientes detallados, develan estructuras complejas con líneas sencillas donde cada elemento es una pieza importante en la tarea de describir. Y es eso: música descriptiva donde la textualidad de sus letras no conduce a ningún lado debido a su abstracción pero que gracias al sonido completan paisajes y escenas. Es como si la banda estuviera colgada en un lienzo luminoso que mejora con el tiempo (con las veces que escuches las canciones).

“Has de beber” pasa de su inicio progresivo al funk con psicodelia y ribetes grunge para sumergirnos en intranquila pasividad que retoma un turbio despertar que bien podría musicalizar un escape o un renacer (…las sombras no cambiarán jamás…). Destacable el pasaje final percusivo.

No puedo evitar relacionar la música de Niñosaurios con imágenes, es como estar frente a un Dalí sacado de su tiempo, y esta atemporabilidad es la que le da valor a estas canciones, no son fruto de las modas o pertenecientes a un espacio/tiempo definido, llegan como los recuerdos llegan, sin lineamientos ni coherencia, pero que alcanzan a producir sentimientos. O a transmitirlos.

Es lo que ocurre en “Levitaba” cuando se despeja la nublada introducción es pura luz y dorados (…levitaba bajo la lluvia, levitaba sobre mi astral…). El trabajo vocal de Víctor Andrade es entregado e inocente, canta con sensibilidad disfrutando cada línea, apoyado a veces por Ricardo Pita logran armonías interesantes.

Expresivos y no lineales, da la impresión de estar escuchando una canción diferente a la que inició cuando la retoman y cierran el círculo. Técnicamente Víctor Andrade (guitarra, teclados y voz), Ricardo Pita (bajo, teclados y voz) y Aldo Macchiavello (batería) han logrado ensamblarse a la perfección sin caer en puntos bajos ni mostrando arrogancia o virtuosismo desmedido (que se ve mucho en las bandas locales) paseándose entre estilos de interpretación dispares pero que añaden riqueza a la mezcla final, guitarras a ratos flamencas a ratos funk, con nostalgia de los 70′s, matices un poco más fuertes en la distorsión (por lo que alguna vez fueron descritos como grunge), arreglos sinfónicos, un bajo lindando en lo progresivo y un trabajo muy sólido en la batería que sumado a la peculiar voz de Andrade crean un estilo propio alimentado de influencias clásicas, jazzeras, latinas y británicas. Pero no sólo el sonido de una banda es lo importante, cuando grandes músicos tienen cosas que cantar (que te motivan a cantar) estás frente a una obra completa, ¿arte? .

“Te reiste de nosotros”, “Todo el universo” merecen varias escuchas, cambios de ritmo repentinos, intrigantes letras. Pero es en “Levitar” (con la que concluye el demo) donde se muestran enormes, con arreglos sinfónicos y sintetizados, donde es inevitable compararlos con alguna extraña fusión de Gustavo Cerati y Radiohead (por citar los más corrientes referentes).

Niñosaurios, con cierto toque vintage en su sonido, bebe de las notorias influencias latinas de Café Tacuba, Los Tres, La máquina de hacer pájaros, Gustavo Cerati, Spinetta y es hoy uno de los referentes en la música guayaquileña, ecléctica por naturaleza.

Los Hijos de Vïctor es un demo, un excelente demo, que pese a sus pequeños problemas de producción permite escuchar a unos Niñosaurios íntegros, y que han hecho su naciente carrera noche tras noche de presentaciones en bares y conciertos; es justamente este trabajo en vivo lo que los hace diferentes a otras propuestas y que los ha ubicado dentro de la ya en curso nueva historia musical ecuatoriana.

Así, sin exagerar.

DESCARGA:

“Los Hijos de Víctor” (demo 2007)
Niñosaurios

myspace.com/ninosaurios