La banda guayaquileña Bosque se encuentra preparando el material para lo que será su primer álbum. Luego de varias presentaciones la agrupación comienza a ganar más adeptos a su sonido, que nace del rock alternativo.

Al momento están concentrados en pulir sus canciones para trabajarlas en estudio, y parte de este trabajo inicial lo comparten con el público a través de “Pie”.

Descargar fichero de audio (PIE.mp3)

Bosque – PIE

Boris Gallino, voz y guitarra de Bosque comenta:

“Hemos disminuido las presentaciones para concetrarnos en compilar un primer ep y difundirnos más… dejar que la marea nos lleve lo más lejos posible… estamos muy contentos con los temas que hemos escogido para el cd… quizás en un futuro hagamos algún video promocional … ha sido casi un año y más de aprovechar las presentaciones para darnos a conocer ahora estamos parando para respirar un poco y tomar un buen impulso…”

DESCARGAR: Bosque “Pie”

www.myspace.com/bosquebanda

Escucha tros temas de Bosque:

“Mas” y “Muerte”

Otros artículos sobre Bosque: “Cosas Naturales”

“Después de hacer Nuvola estuve varios años sin componer nada… pasaba por un bloqueo musical muy grande… para el 2009 volví a componer y aproveché ese momento de creatividad al máximo…”

(proviene de Andrés Arteaga Pt. 1, el anónimo constante, entrevista)

Andrés Arteaga, luego de producir “Acapulco 2050″ y “Nuvola”, presenta su reciente trabajo “Syntetic”, álbum que cierra una etapa y demuestra la madurez de su estilo.

Syntetic es un álbum de Arteaga reconocible a la primera escucha, donde se completa al fin ese mundo sonoro planteado en sus anteriores trabajos donde lo orgánico colinda con lo artificial, donde el sentimiento/autor está implícito en los samplers prestados a otros temas y cómo se relaciona con el todo de cada canción.

Andrés, a través de la electrónica plantea la composición musical como una necesidad ejecutable de cualquier modo: “Syntetic es como un reflejo de lo que pasa en la actualidad y lo que podría ser la industria de la música en el futuro… me refiero a que todo ahora es computarizado y ya casi no necesitas de instrumentos reales como guitarra o bajo… incluso la voz puede ser modificada o creada desde la computadora”.

En Syntetic el músico electrónico supera al guitarrista y mantiene el pulso firme para hacer uno de esos álbumes perfectos que se escuchan de corrido. Nada desentona, nada se eleva demasiado. Equilibrio como característica principal.

“J-242009″, el segundo track, marca la pauta etérea con sus sintetizadores ambientales llenando todo mientras una línea de piano aterriza ese factor humano.

Donde más se destaca Arteaga es en la apropiación de voces extraídas de otras canciones y posicionadas dentro de la estructura de los temas como si hubiesen sido producidas específicamente para aquello: “Experimenté con algunos tracks donde pude separar la voz del resto de los instrumentos para darle un poco más de vida a algunas canciones y no hacer un disco completamente instrumental…”. Si este recurso es un sello característico del colectivo RecLab al que pertenece, es en Syntetic donde está mejor logrado y deja de ser un elemento decorativo o un gesto estético más.

Sus dos primeros álbumes estaban llenos de referencias y marcadas influencias. Syntetic se aparta de esto, logra crecer gracias a sus propios elementos. Tiene identidad.

“Neon City” (5to track) es la piedra angular, tal vez de todo el trabajo de Andrés Arteaga, donde abandona los excesos propios de la experimentación y con sonidos muy familiares crea ese “paisaje sonoro” que la electrónica instrumental anhela.

Son destacables “El Sid” (séptimo track) que una vez más afirma el aporte de A.A. en otros proyectos como Rondamon y la eléctrica “Spacecraft Rock”, excelente tema para versionar en vivo. Es aquí cuando nos preguntamos si esto sería posible, aunque Arteaga cierra esa posibilidad: “…yo creo que se seria muy difícil hacerlo en vivo… ya que tiene muchos samplers, secuencias y otros instrumentos que ya ni recuerdo…”

La parte final del álbum (“182bpm”, “Black is the color” y “Autro”) alinea a Arteaga con proyectos globales actuales como Bonobo, Amon Tobin, Caribou entre otros exponentes de esa electrónica ecléctica y relajada, hija directa de Dj Shadow y el trabajo ambiental de R.D. James.

Syntetic, un gran trabajo que debe ser conocido y reconocido pero que lastimosamente carece del impulso que una industria musical coherente podría darle.

Ante la pregunta de porqué su música se ha mantenido sin la correcta difusión, Andrés revela una constante entre los músicos de Gye: “todo es mi culpa… yo no he hecho mucha publicidad o he organizado eventos para dar a conocer mi música… ya sea por pereza o talvez porque siempre he sido inseguro de no saber si le gusta a la gente mi música… cuando empecé mi proyecto como solista siempre fue exclusivamente para mí porque asi no decepcionaba a nadie y no tenia que escuchar críticas de otras personas…  ahora soy un poco más abierto al respecto y si algún día me decido a tocar en vivo como solista se los haré saber a todos”.

DESCARGA: Andrés Arteaga

Syntetic (2009) (320kbps)

Descarga también: Acapulco 2050 -  Nuvola

Descarga : Empacho Digital

Villa Diamante – ZZK Records from ZZK Records on Vimeo.

“NOS GUSTA MUCHO LA ESCENA NACIONAL DE HOY EN DIA. HEMOS COMPARTIDO ESCENARIO CON MUCHAS BANDAS…”

“Los Hijos de Víctor” es el (demo / EP) y único material publicado por la banda hasta ahora. ¿Se está cocinando un nuevo disco es verdad? ¿Cuenten nos un poco de esto y sus avances?

JAJAJAJAJA… SI ES VERDAD! ESTAMOS TERMINANDO DE GRABAR NUESTRO PRIMER DISCO. HA SIDO UN LARGO CAMINO, YA QUE NUESTRO PROPOSITO ERA BASTANTE AMBICIOSO DESDE EL PRINCIPIO, Y QUERIAMOS QUE NUESTRO PRIMER DISCO SEA DE UN GRAN NIVEL TANTO DE SONIDO COMO DE CONTENIDO. TRABAJAMOS LAS BATERIAS EN FEDISCOS CON EL MAESTRO INGENIERO DE SONIDO GORKY ALARCÓN (LOS SMOKINGS) Y FUE LO MAXIMO; ESE LUGAR TIENE BASTANTE HISTORIA Y SE HACIA PRESENTE. Y COMO LA SALA DE GRABACION ES BIEN GRANDE SE PUDO MICROFONIAR PARA QUE LA BATERIA SUENE GIGANTE. LUEGO NOS MUDAMOS A PARADOX EL ESTUDIO DE GORKY PARA TRABAJAR LAS GUITARRAS Y LOS BAJOS Y GANO MAS CUERPO AUN, LA BASE TIENE HARTO PODER. Y AHORA ESTAMOS TERMINANDO CON LOS ARREGLOS Y LAS VOCES EN ESTUDIO “EL ERMITAÑO” DE CARLOS BOHORQUEZ (MAMA SOY DEMENTE).  YA HAY CUERDAS, VIENTOS, ARREGLOS CORALES, GUITARRAS MONSTRUOSAS, FULL VOCES Y HARTO POWER. LA VERDAD ESTAMOS BASTANTE CONTENTOS.

Este es probablemente uno de los discos más esperados de todas las bandas emergentes de los últimos 3 años en la ciudad.  ¿Para cuándo está listo? ¿Hay sorpresas que nos puedan adelantar de esto?

A ESTAS ALTURAS Y CON TODO EL TIEMPO QUE YA HEMOS ESPERADO, YA SABEMOS QUE DAR FECHAS NO ES TAN BUENA IDEA. EL DISCO HA IDO A SU PROPIO RITMO Y ASI EL MISMO NOS DIRA CUANDO ESTÉ LISTO… SOLO PODEMOS DECIR QUE SERA MUY PRONTO, JE JE… VIENEN ALGUNAS CANCIONES NUEVAS PARA LA GENTE QUE NOS ESCUCHA REGULARMENTE, PERO PARA NOSOTROS MAS BIEN SON NUESTROS PRIMEROS TEMAS, LOS QUE DEJAMOS UN TIEMPO A UN LADO HASTA PODERLOS GRABAR Y PRODUCIR COMO SE MERECEN. Y TAMBIEN HAY UN PAR DE LAS MAS CONOCIDAS PERO REVERCIONADAS CON PURO PODER!

¿El vídeo de “TONTO” así como el sencillo forman parte de la nueva producción o no?

ESTE PRIMER DISCO ENCIERRA TODA LA PRIMERA PARTE DE LA BANDA Y AUNQUE ES BASTANTE CAMBIANTE Y PROGRESIVO, LAS CANCIONES SUENAN MUY BIEN JUNTAS; DENTRO DE EL CONCEPTO QUE SE CREA NO LOGRAMOS ENCONTRARLE LUGAR A “TONTO” EN ESTE DISCO. ESA CANCION ES MAS BIEN DE NUESTRO NUEVO REPERTORIO, QUE SERA LO QUE ESTARÁ EN NUESTRO SEGUNDO DISCO.

¿Tiene nombre el nuevo disco?

SE HAN PROPUESTO UN PAR DE OPCIONES, PERO LA VERDAD UNA VEZ QUE ESTE TERMINADO, JUNTO CON EL CONCEPTO DE DISEÑO QUE SE HAGA, PODREMOS TENER UNA IDEA MAS CLARA DE COMO SE LLAMA.

¿A que suena el nuevo material de la banda?

NUESTRO MATERIAL NUEVO ES MAS DIRECTO. ES LO QUE TOCAMOS EN VIVO Y TIENE UNA BASE MAS DE GUITARRA, BATERIA Y BAJO; A DIFERENCIA DE NUESTRO PRIMER MATERIAL QUE CAMBIA DE RITMO CONSTANTEMENTE Y TIENE MUCHOS MAS ARREGLOS.

Últimamente están compartiendo escenario con bandas nuevas. ¿Con cuales de ellas lo han hecho y con cuales les gustaría tocar?

NOS GUSTA MUCHO LA ESCENA NACIONAL DE HOY EN DIA. HEMOS COMPARTIDO ESCENARIO CON MUCHAS BANDAS, ALGUNAS DE NUESTRAS FAVORITAS, MAMA SOY DEMENTE, MICROFONO SORDO, ROCOLA BACALAO, LOS PESCADOS, CAN CAN; NOS ENCANTARIA COMPARTIR ESCENARIO CON LOS BJORN BORG QUE SON NUESTROS BUENOS AMIGOS Y HACER ALGO EN CONJUNTO CON UNO DE LOS DOS GRANDES MAESTROS DE NUESTRA MUSICA, HECTOR NAPOLITANO O HUGO IDROVO, QUE SON CONFIRMADOS ASIDUOS A NUESTRA MUSICA, SERIA GENIAL.

¿Algún mensaje para quienes lean esta entrevista??

HAY QUE VIVIR EN ALEGRÍA PARA ESTAR EN ARMONÍA!!!

DESCARGA: Los Hijos de Víctor Demo Ep

“El EP toma este nombre al ser el primer material que sacamos y que sea lo más fácil de recordar…”

DESCARGA “A”

A pesar de que no hay muchas bandas similares a Uds. acá en la ciudad, ¿Sienten que forman parte de una escena?

Es una buena pregunta, bandas de nuestro estilo son pocas, casi q contadas con los dedos, pero somos parte de la escena rock en general, porque lo bueno es compartir con todos y no estar dividos por aquí unos por allá otros, esperamos que la escena rockera local vuelva a ser lo que hace años fue, y de a poco se ve que se está tratando de recuperar.

Pues, lo sabemos pero de eso se trata de mostrar algo diferente, no basarnos en modas, si no el gusto a la música y difundirla, no nos interesa ser famosos si no hacer bien lo nuestro.

¿Cuándo es su próxima fecha fuera de la ciudad?

Este próximo sábado 14 de agosto estaremos tocando en Cuenca, en el Bar Zoociedad junto a las bandas La Ventana (Indie Garage Rock) y Los Recién Muertitos (Punk Rock & Roll).

¿Qué bandas locales forman parte de su influencia, o no las hay?

Bandas locales hasta el momento no como influencia, pero si como admiración y respeto como Luis Rueda con lo q hizo con la Trifullka, de ahí nacionalmente Andrés (guitarra) le gustaba Rojo Garrote y Selva cuando recién salieron porque venían con una propuesta diferente, Christian (voz) The Buffands y Niñosaurios, Luiggi (bajo) tiene algunas, su gusto por las bandas locales y nacionales es bien amplia (Mamá Vudú, Sudakaya, Luis Rueda, Rocola Bacalao, Ayudantes de Santa, etc).

Respetamos las demás pero tenemos mucha influencia extranjera… En especial en lo personal.

Su nuevo EP se llama “A” cuenten nos un poco de esto. ¿Por qué se llama así?

El EP toma este nombre al ser el primer material que sacamos y que sea lo más fácil de recordar, de ahí un pana nos comentó q el pensaba q era porque los fundadores de la banda tenían sus segundos nombre con la letra A Luiggi (Allan) Jorge (Andrés), pero no, es sólo por ser nuestro como te decía el primer material..

Siempre se han movido solos. ¿Esto es por decisión o por obligación?

Si, y es por decisión propia. Desde que iniciamos estábamos conscientes de lo que se nos venía que era una difusión por nuestros propios medios y que suele ser bueno en algunas partes y malo en otras, pero si sabes llevarlo está todo tranquilo, claro que necesitas estar al ciento por ciento dedicado a la difusión porque no es cosa de un rato y ya, es de estar ahí atrás de todo, pero por ahora, no nos quejamos, el ser banda independiente es bueno.

¿Tienen pensado lanzar un disco?

Si, solo nos detiene el factor tiempo y económico, pero si lo vamos hacer. Claro, teníamos la fecha planificada para el inicio de nuestro segundo material (el primero de larga duración) pero lo movimos una semana por la tocada en Cuenca y ahora empezaremos desde el 21 de agosto y ya está todo casi listo, algunos detalles por definir, pero ya estamos viviendo el proceso de pre-producción ensayando bien los temas para poder dar otro buen material a las personas que han disfrutado lo que tenemos y a los futuros oyentes…

¿Cuáles son los avances de FOLLDER por ahora?

Pues sacar nuevos temas y seguir mejorando en el aspecto escénico es uno de los avances. Por ahora es difundir el EP que tenemos, por eso lo hemos puesto a la disposición de todos de manera gratuita, lo pueden descargar desde nuestro blog (http://follder.blogspot.com) . Cuenca será el punto de partida para otras ciudades, estamos armando algo en Quito con otra banda pana y bueno así de apoco rotar por otras provincias sin descuidar Guayaquil claro está y como les dijimos anteriormente la grabación del CD para su lanzamiento en el 2011 si todo sale bien..

—————————————

fotos: Cortesía FOLLDER

Es la propuesta de LAGARTIJEANDO, a.k.a de uno de los mimados de la popular disquera Argentina ZZKRECORDS, quien visitó nuestro país y dio algunos shows en locaciones como Montañita y Quito; a su paso por Guayaquil pudimos lograr una entrevista con él.

” …aquí he encontrado más que amigos, una gran familia y esas cosas son las que al final quedan en el corazón … Entonces  regresare”

¿Cuál es tu apreciación después de haber realizado un par de shows en el Ecuador?

He tenido la oportunidad de convivir un par de meses aquí y tener una visión un poco más profunda del ecuador. Si bien el Ecuador no deja de sufrir las falencias que todos los países de Latinoamérica  me parece que es un país donde poco a poco se está instalando otro tipo de conciencia que tiene que ver con la nobleza de la naturaleza y el ser humano. Quizás parezca una visión un tanto positiva pero es lo que me ha tocado vivir en estos meses. Con respecto al arte, si bien no veo una movida cultural desarrollada y con vigencia, creo que la gente aprecia y valora mucho a sus artistas y eso es un aspecto altamente positivo.

¿Cómo viste la reacción del púbico?

Por suerte  mi propuesta he tenido un grato recibimiento. En la mayoría de los lugares que me he presentado hasta ha tocado que la disco cerrara y la gente todavía se quedara bailoteando. Señal de que la fiesta estuvo prendidaza.

- Por acá en el país aun no es muy usual escuchar electrónica mezclada con cumbia y folklore. ¿Qué opinas de su rápida expansión en otros países?

Creo que en este momento la música esta redescubriendo su nueva forma de ser, la globalización ha afectado en menos de 10 años los métodos de comercialización, producción y difusión. A un ritmo en el cual no se ha conformado un nuevo orden. Con respecto a la revalorización de la música folclórica y sus nuevos géneros, me parece que hay un proceso histórico que se produce a causa de que la gente de la ciudad añora conectarse con eso que le falta, que es el campo, la tierra, la naturaleza. No olvidemos que las ciudades fueron formadas por campesinos que fueron a buscar otra vida a la ciudad.

El folclore históricamente nace en el campo, de los campesinos que con sus instrumento no solo cantaban o interpretaban cuestiones humanísticas si no que también imitaban a la naturaleza y se conectaban de forma ritualistica  con ella y sus divinidades.

¿Cuál es la siguiente parada para LAGARTIJEANDO después de Ecuador?

Posiblemente Colombia, o si no ya será ir regresando por Perú, Bolivia, para mi casa, Dolores que queda en la provincia de Buenos Aires en Argentina

¿Piensas regresar?

Mira aquí he encontrado más que amigos, una gran familia y esas cosas son las que al final quedan en el corazón, los paisajes, las aventuras, las kilómetros, rápido se olvidan y allí queda.

Siempre presente en el recuerdo quedan esas personas que te ponen a volar, esas personas que te sientes como si hubieran estado toda  la vida, esas personas que cuando estas con ellas sientes que no hay tiempo y eso es algo que difícilmente la vida te regala. Entonces  regresare.

¿Dónde podemos saber más de LAGARTIJEANDO?

Aquí les paso diferentes web donde pueden encontrar más información:

- Lagartijeando en: ZZKRECORDS

- Neobailongo EP: Descargable

- Lagartijeando : Myspace

La historia va así:

Roberto Ferrín ha pasado casi un año remasterizando viejos temas de Guerreros de Cartón sacados de “Audiodroide” (2005), “Sesión Continua” (2006), “Fragilidad Ep” (2009) y “Rojo y Azul” (2009), cierto día arma una selección de varias de estas remezclas en un cassette reciclado para ser escuchadas en un auto.

Frecuencias mueren, en los vacíos el ruido aparece, el sonido en teoría nuevo, con un simple cambio de formato se vuelve viejo, pero algo interesante ocurre al juntarse una tras otras canciones de varias épocas.

A estas canciones, luego se suman 2 temas nuevos (sacados del proceso actual de la banda, hoy dúo): “Evolución en Gye” y “El otro lado de las cosas”, todo esto vuelve a ser digitalizado en mp3 y reordenado a modo de un nuevo ep.

12 temas que recomendamos a quiénes no conocen de Gdc, y para los que sí, una nueva aproximación hacia la música del proyecto del productor local Roberto Ferrín.

Descargar fichero de audio (gdc-evolución-en-gye.mp3)

GDC – Evolución en Gye

Descargar fichero de audio (gdc-audiodroide.mp3)

GDC – Audiodroide

Descargar fichero de audio (gdc-ascensor.mp3)

GDC – Ascensor

Descargar fichero de audio (gdc-canción-2.mp3)

GDC- Canción # 2

Descargar fichero de audio (gdc-la-mujer-más-sexy.mp3)

GDC – La Mujer Más Sexy

Descargar fichero de audio (gdc-fear-and-loathing-in-Las-Peñas.mp3)

GDC- Fear and Loathing in Las Peñas

Descargar fichero de audio (gdc-dogma-sexual.mp3)

GDC – Dogma Sexual

Descargar fichero de audio (gdc-lauxes-amgod.mp3)

GDC – Lauxes Amgod

Descargar fichero de audio (gdc-el-otro-lado-de-las-cosas-versión-terrenal.mp3)

GDC- El Otro Lado de las Cosas (versión terrenal)

Descargar fichero de audio (gdc-memento.mp3)

GDC – Memento

Descargar fichero de audio (gdc-namaste.mp3)

GDC – Namaste

Descargar fichero de audio (gdc-el-final.mp3)

GDC – El Final

DESCARGAR:

GDC – TAPE REC EP

Gratifica escuchar nuevos temas de los proyectos que publicamos, pocos mantienen la constancia de producir nuevas canciones, y muchas veces estos sencillos llegan con la dosis perfecta de frescura sonora. Todo suma.

Televisónica ha mantenido una callada actividad estos días, luego de un show semanas atrás en Vitela , noticias de cambios en la alineación y/o nuevas alianzas vuelven con “Gran Olor” y “Oxidante (BOY)”, donde abordan un estilo más marcado reafirmando el trabajo realizado en “Transporte” su primer ep publicado.

Descargar fichero de audio (Televisonica-Gran-Olor-lado-b.mp3)

Televisónica – Gran Olor

Descargar fichero de audio (Televisonica-Oxidante.mp3)

Televisónica – Oxidante

Atmósferas etéreas en torno a la guitarra, voces con reverberancia infinita y pequeñas líneas de sintetizador matizando las melodías de estos dos temas, los cuales están de cierto modo enmarcados en una sonoridad folk latina (vía Prietto, Diosque, y demás bandas argentinas) lo cual, alejándose de la siempre fastidiosa comparación, ayuda a comprender el momento actual donde es más importante canalizar la expresión más allá de tecnicismos.

Para los exigentes, estos temas ayudan a mantener el interés y seguimiento del proyecto Televisónica, y aporta en expandir la sonoridad local, siempre en búsqueda de un punto de agarre.

DESCARGAR:

Televisónica – “Gran Olor” (demo 2010/320kbps)

Televisónica – “Oxidante” (demo 2010/320kbps)

(fotos #1 y #3 por Jonathan Coronel, foto #2 por Science of bitter)

www.myspace.com/televisonica
http://www.flickr.com/photos/televisonica/

Quizá te interese también: Televisónica en Música Óptica

La Canción del día: estrenamos una sección con el fin de mostrar ciertos sonidos inmersos en álbumes que tal vez en su totalidad apunten hacia otro camino.

Descargar fichero de audio (12-seca.mp3)

“Seca”, de Bejín de Kabuto, está casi al final del álbum  “Manual de instrucciones para ser mejor persona” (2001),  se escapa por completo de lo flotante y complejo de las demás canciones, arranca con ciertos dejos grunge y con fuerza inesperada gira en torno a su primer párrafo. La voz de un Alesis Doppler muy joven está al borde de lo fragil y el desgarro.

Simple, guitarrera y directa de repente se transforma en una suerte de improvisación psicodélica hasta desvanecerse, mantiene todo el rato una atmósfera turbia y al final te deja con la sensación haber escuchado la sonorización de un sentimiento.

La verdad que siempre has buscando entre mis ojos
son mentira falsedad y espinas
y me lanzo al aire esperando
las formulas que me han creado sin un conocimiento
mujer seca sin sentimientos
te escupo a tu cara rara
seca

sigues dando vueltas en el mismo lugar de siempre
no te pierdas en mi dormido
yo te busco donde nunca has ido
mujer seca forma tu ejercito de sombras
no me heches al pasado largo
que te miro y ya no te aguanto
seca

DESCARGA:

“Manual de Instrucciones para ser mejor persona” /32okbps

Parte1, Parte 2.

]]> http://gye-ind.ec/2010/07/cancion-del-dia1-seca-bejin-de-kabuto/feed/ 2 http://gye-ind.ec/2010/07/andres-arteaga-entrevista-pt-1/ http://gye-ind.ec/2010/07/andres-arteaga-entrevista-pt-1/#comments Tue, 20 Jul 2010 20:30:47 +0000 Automata http://gye-ind.ec/?p=3121

Llegué a la música de Andrés allá por el 2004-2005.

Recuerdo perfectamente esos años, justo en la mitad de la década, de todas partes llegaban noticias de gente haciendo música, ¡música increíble! ejecutada y producida en dormitorios, estudios improvisados, con lo mínimo.

Atesoraba cada cd-r, cada mp3. Sentía y sabía que algo por fin estaba pasando, desde grupúsculos, varios, y al mismo tiempo. Por fin dentro de mi ciudad se creaban cosas que remitían a la música favorita de siempre.

Siempre he pensado que (en el medio local) la electrónica debería ser la weapon of choice para crear, lo puedes hacer desde una pc sin muchos recursos, ya que el espíritu de la música radica más allá de los tecnicismos o grandilocuencias, creo incluso, que a nivel de géneros hoy ya no hay mucha separación entre el rock-pop de radiofórmula y la “otra” música.

Descargar fichero de audio (03-Track-03.mp3)

Andrés Arteaga – Transmission Breakdown (Acapulco 2050) (2004)

Cierto día apareció Acapulco 2050 con esas melodías sencillas integradas a líneas robadas a películas y programas de radio (que no sólo son marca de su autor, Andrés Arteaga, sino de todo el colectivo RecLab al que pertenece) en los 9 tracks que conforman al álbum Andrés abrió esa pequeña ventana a su mundo, donde a ratos habita.

Mundo que mostró varios matices a través de los años.

Con 3 obras a su haber como solista: Acapulco 2050 (2004), Nuvola (2005) y ahora Syntetic (2009), además de sus aportes en Rondamon y Autopista, Arteaga se muestra como un productor electrónico continuamente creando, lo cual se contrapone al casi nulo conocimiento y difusión de su trabajo.

Pese a esto, esa labor constante demuestra un compromiso consigo mismo y con la música al momento de liberar estos álbumes con el único objetivo (tal vez mezquino) de sacarlos de su interior. La motivación existe.

¿Quién es Andrés Arteaga?, años después supe un poco más de él, cuando concedió esta entrevista.

Descargar fichero de audio (01-jhonny-destiny.mp3)

Bejin de Kabuto – Johnny Destiny (Manual de Instrucciones para ser mejor persona) (2001)

- ¿Cómo empezó tu recorrido en la música?
Recuerdo la primera vez que me presenté en vivo, fue en una fiesta de colegio con unos amigos…en ese tiempo no era una banda sino solo un par de chicos haciendo covers de Radiohead y otras canciones que estaban de moda en esa época…. y desde ahí comencé a tocar con diferentes personas hasta encontrarme con Juan Carlos Miranda (Alessis Doppler), con él tuve mi primer banda oficial, creo que fue en el 98… junto a su hermano Jorge Luis y mi hermano Xavier… desde ahí forme una amistad con Doppler y el comienzo de muchos proyectos que se vendrían después… por un tiempo estuve tocando con Los Brigante también, en sus inicios.

En el 2000, Doppler y yo nos juntamos para formar Bejin de Kabuto junto a Aldo Maquiavello y David Canessa… esa fue mi banda preferida, no solo porque todos nos llevamos bien sino porque teníamos una conexión musical indiscutible.

- ¿En qué momento te convertiste en solista?
Después de que se disolvió la banda por diversos motivos, decidí grabar por mi cuenta varias
canciones que había hecho a lo largo de los años, hasta que finalmente compuse uno de mis discos favoritos y que ya conocen que es Acapulco 2050… con solo una computadora, mi guitarra y un teclado… me inspiré en artistas como Dj Shadow y otros que tenían un estilo único y la necesidad de samplear cualquier sonido que encontraban en la tv o radio… soy muy malo para las fechas así que posiblemente esté mal con las épocas pero creo que por el 2004 Doppler me llamó para crear Rondamon… una banda de dos en la que el único límite era nuestra imaginación ya que teníamos todos los recursos para componer y grabar.

Nuestro estilo no era muy definido porque teníamos muchas influencias pero sí seguíamos una línea como bases electrónicas, guitarras, sintetizadores y baterías loopeadas.

Descargar fichero de audio (04-el-estereo-de-andre¦üs.mp3)

Rondamon – El Stereo de Andrés (Androide Homemade) (2004)

- ¿En qué proyectos has alternado tu participación?
Después que nos tomáramos un tiempo con Rondamon compuse mi segundo disco oficial: Nuvola, con un estilo más electrónico chill y relajado.
En el 2006 Volvimos con Rondamon y nuestro segundo álbum “After Party en la casa del Dr
Guily”…nuestra inspiración en ese momento fue Megaman y los juegos de video, eso le dio todo un concepto al disco. De ahí hasta hoy sigo con Rondamon y Autopista que son mis dos bandas en la actualidad.

-¿Cuál es tu motivación al momento de iniciar un nuevo álbum como Andrés Arteaga?
Lo que siempre me ha inspirado y motivado para componer son los momentos y situaciones que me pasan en el día a día… ya que no canto siempre me concentro en que las melodías transmitan ese sentimiento que tenía cuando las compuse y que te lleven a ese estado de ánimo en que me encontraba”.

- ¿Qué tan importante es la música en tu vida?
“La música siempre a sido todo para mí…no solo como músico sino como oyente también, porque te transmite sentimientos como alegrías… penas… euforia…te motiva a sentirte bien o te hace sentir peor…dependiendo de cada persona, te llena de vida y te da esperanzas para seguir viviendo…tal vez exagere un poco pero eso es lo que pienso”.

Descargar fichero de audio (03-kundalini-shakti.mp3)

Andrés Arteaga – Kundalini Shakti (Nuvola) (2005)

- Acapulco 2050, Nuvola y Syntetic: ¿cómo se dieron?
Se podría decir que cada uno me llevó a diferentes trips que me ocurrieron en ese momento.
Acapulco 2050 fue como un experimento… aunque la verdad es que para hacer ese disco grabé como 30 canciones, luego poco a poco fui seleccionando las que más me gustaban y que mejor sonido tenían. Grabé más de 40 samplers de tv y radio y después los iba incorporando a las canciones a medida que las componía…cabe decir que todo fue grabado por mí, excepto baterias y samplers.

Con Nuvola me sentía más confiado y en ese momento estaba inspirado por las cosas que pasaron en esa época, ya sean malas o buenas… este disco por falta de instrumentos es mas electrónico y menos orgánico… casi como un loop pero con una variación al final, a excepción de una canción que no recuerdo ahora, en la que Aldo Maquiavello grabó la batería y yo la sampleé.

En Acapulco 2050, a falta de líricas, se me hizo costumbre hacer un remix de alguna artista, para que no sean tan aburrido el álbum… en Acapulco fue a The Cardigans y en Nuvola a una de mis artistas preferidas: Bjork.

Descargar fichero de audio (08-harm-of-will-remix.mp3)

Andrés Arteaga – Harm of Will Bjork remix (Nuvola)(2005)

Ya con Syntetic fue más como una protesta hacia todas las personas y todo ese momento futurístico que estamos viviendo hoy en día…como si cada década nos volvemos más falsos y sin nada en el interior…como robots o máquinas… y lo mismo pasa con la música… la forma como producimos y grabamos hoy en día evoluciona, solo necesitas de una computadora y un click del mouse para hacer una canción… pero todavía se puede hacer algo hermoso y melodioso…Syntetic fue hecho completamente en mi laptop con Fruity Loops y Pro Tools…una vez más por falta de instrumentos.

Descargar fichero de audio (5.Neon-City.mp3)

Andrés Arteaga – Neon City (Syntetic)(2009)

**

Cada vez más, siento que la escena guayaquileña es la mejor en términos creativos, pero algo pasa, a nivel de difusión muchos artistas se quedan en el anonimato, lo cual está absolutamente mal, pero esta situación torna a esta escena en una sumamente interesante ya que contrario a lo que ocurre en aquel mundo de la radio, todos estos sonidos nacen honestamente como una necesidad.

Acapulco 2050, Nuvola y Syntetic… tres épocas distintas y tres álbumes en los que Arteaga desarrolla su madurez artística musical, cada uno con sus rasgos identificativos, aparecen tardíamente a sus años de lanzamiento. }

Syntetic se traduce como la finalización de una época (la década actual) que al concluir nos deja con la duda sobre la importancia de las plataformas de difusión, de ese “algo más” a cambio de simplemente crear.

La explosión definitiva de una minúsculo grupo de proyectos musicales debe en algún momento llegar.

En la segunda parte de la entrevista estrenaremos Syntetic, libre para descargar.

DESCARGA:

ACAPULCO 2050

NUVOLA

http://www.myspace.com/arteagaandres

estabilizando, mi inutil soledad

escuchando las voces, que nunca me pudieron hablar

inutil confianza

de esta realidad…”.

Retrovisor, Bejín de Kabuto

Gye-Ind en sus inicios fue un blog basado en el gusto personal, donde las ganas de compartir música local, alineada de cierto modo a la “corriente global”, partían de ese orgullo de saber que en el dormitorio de tu vecino podría estar gestándose alguna obra irrepetible.

Con un mínimo de esfuerzo el catálogo de música fue incrementándose, a ratos apareciendo canciones y álbumes enteros que se quedaban rodando en el reproductor más allá de curiosidad, el resto fue únicamente compartir. La respuesta del público únicamente se hizo sentir a través del conteo de descargas de obras completas ya sean álbumes o ep´s (al momento van 7,930 bajadas) mientras el panorama musical guayaquileño pasó de ofrecer contados conciertos en patios a tener una agenda mensual donde cada semana hay mínimo 2 o 3 shows. Es poco, pero esto crece a medida que el público se adhiere.

¡Esto funciona!,  y pese a no sentir que el proyecto es indispensable para “la escena” (lo he-hemos abandonado unas 3 veces), alguna conversación, correo o llamada me hace pensar que este emprendimiento trajo consigo una especie de responsabilidad que hay que mantener. Es aquí cuando se activan románticas ideas de “dejar una huella” ó “contribuir con la sociedad” y uno les hace caso, a las ideas.

El proyecto Gye-Ind ha comenzado una nueva etapa, esta vez con el compromiso de poco a poco mejorar, y mantenerse como la ventana de “cierto segmento” de las creaciones locales. Aún el “gusto personal” sigue siendo el filtro, pero al haber más contribuyentes y consejeros, se amplía nuestro alcance. ¿Porqué el énfasis en lo de “cierto segmento”?, fácil: necesitamos enfocarnos en algo. Y  ratificamos que estamos en busca de sonidos e imágenes que sirvan de puente hacia el mundo y hacia ese “instante eterno” que es la constante revisión del pasado selectivo de cada quien. Obviamente proyectados a un futuro en eterno trazamiento.

Para celebrar este regreso quiero compartir con ustedes una lista de canciones que pretenden resumir la sonoridad guayaquileña post2mil a partir de las modificaciones del rock, 25 temas para archivarlos en la memoria. La selectiva, la que se proyecta y construye.

DESCARGAR “AYERHOY GYE” PLAYLIST

En la lista: Bejin de Kabuto, Guerreros de Cartón, The Shame, Mamá Soy Demente, Los Circos, Rondamon, Autos Voladores, Bosque, Gubia, Autopista, Vírgenes Violadoras, Rodrigo Brañas, Niñosaurios, Micrófono Sordo, Los Smokings, The Cassettes, Cadáver Exquisito, Televisónica, Esquizoide Onírico, Geraré, Pasajero, Paolo Thoret, Daniel Merchán y Los Brigante.

Cuando una banda o proyecto te agrada bastante esperas con ansias su segundo trabajo para verificar que todo eso que “conectó” tiempo atrás no fue casualidad o fruto de un “arrebato creativo irrepetible”.

Descargar fichero de audio (06-synthcronizador.mp3)

Andrés Arteaga, inició su callada trayectoria como solista con el genial “Acapulco 2050″ uno de los discos esenciales del catálogo guayaquileño, con escasa o nula difusión pasó a convertirse en uno de esos álbumes que escuché (y escucho) más allá del hecho de “oir algo local”.

Acapulco 2050 (del 2004), es un collage electrónico que muestra un universo tranquilo y controlado de sicodelia conciente, todo transcurría y se asentaba desde este lugar donde las máquinas y lo acústico definí­an esta idea nostálgica de futuro, este lugar imaginario serví­a de refugio para unas ideas forjadas a punta de beats y cuerdas, robando frases a la tv y creando un clima cómodo desde el cual desarrollarse.

Descargar fichero de audio (05-nuvola.mp3)

En Nuvola (2006), Arteaga se vuelve menos orgánico y rodea a su música de luz blanca y nubes con una animosidad más vibrante, mecánica y limpia. La electrónica sirve esta vez de soporte para un viaje espacial de baterías intensas, amplias atmósferas sintetizadas abren el panorama para mostrar esta máquina/transporte de reluciente metal “surcar el cosmos” sin detenerse.

Ambient, Idm, drum&bass: Nuvola es un álbum para escuchar repetidamente y dejarte envolver por sus lí­mites sonoros entre lo ya conocido y lo hermosamente compuesto, incluso se arriesga (y lo logra) con un remix de Bjork.

Álbum Imprescindible (muy pronto entrevista con Andrés Arteaga!!)

DESCARGA:

Nuvola (2006) – Andrés Arteaga

www.myspace.com/arteagaandres

Este Viernes 2 de Julio, en la cada vez más variada oferta musical de nuestra ciudad tendremos 2 shows que seguramente dividirán al público.

Para que se entusiasmen y preparen, Micrófono Sordo y Guerreros de Cartón han compartido con nosotros (osea con ustedes) unas canciones para libre descarga.

Que sea el sonido de las bandas el que los lleve al show indicado.

“PLANTAS Y ANIMALES RAROS”: MICRÓFONO SORDO EN DIVA NICOTINA.

La joven banda guayaquileña luego de una etapa de silencio regresa con nuevo material y nuevo show.

Ellos nos han compartido uno de sus temas: “Desorientada” en donde se muestran más sólidos en la ejecución de los instrumentos y la plasmación de las ideas musicales, un tema en el que extrañamente se rastrea una influencia local.

Diva Nicotina, Viernes 2 de Julio

22h00, $5.

Banda Invitada: Capitán Peluca

************************************

“NOCHE ELECTRÓNICA EN SANTÉ”

Las agrupaciones Guerreros de Cartón, Parque y Libélula estarán mostrando su rock y pop de ejecución electrónica, donde unos Guerreros de Cartón renovados y nuevamente activos regresan a los shows.

Nos han compartido un nuevo tema: “El otro lado de las cosas”, en una versión en vivo ejecutada previo a la nueva configuración del ahora dúo.

Santé Bar (Av. Francisco de Orellana junto a la discoteca Fizz)

Viernes 2 de Julio, 22h00, $5

Invitado: Dj Basic Jack.

DESCARGAR:

Micrófono Sordo y Guerreros de Cartón PROMOS

Una probadita previa al primer disco de la agrupación porteña.

>>> Descrubre y Disfruta: LOS SMOKINGS Ep Digital

Luego de haber participado durante 15 años en varias bandas de rock y punk como Chobol S.A, Rek, Los Estragos, y Fonola Robot, llegó el momento de presentar una propuesta de fusión de esta experiencia con ritmos latinos como la cumbia, reggae, salsa, pasillo, etc…, buscando el equilibrio utópico entre lo propio y lo extraño.

Para lograr este objetivo, Geraré cuenta con la ayuda de valiosos amigos que la vida le ha obsequiado, conformando el colectivo de Los Corrientes, un grupo de personas que como el autor, conducen su vida bajo las reglas del sistema, pero llevan el arte en el corazón, desde siempre y para siempre.

Este es un proyecto DIY (Do-it-yourself), sin fines de lucro, solo pretende ser una vitrina para mostrar que los nerds también pueden ser artistas.

>>> Descrubre y Descarga :  Geraré

Así como el buen grunge vino y se fue; así ALEXA también lo hizo.

Con un EP a medio grabar y un par de demos no editados por sellos independientes, la banda termino un ciclo que no esperábamos venir tan pronto.  Iniciaron su recorrido por los antros guayaquileños en el 2006  para luego culminar su trayectoria  tres años después por razones que desconocemos.

@ Mahalo Bar

Jose ” Yogui ” Bernabe (Guitarra Lider), Gabriel Ordoñez (Bateria), Christian Merchan (Bajo y 2da. Voz), Juan Carlos Coronel (Guitarra Ritmica y Voz).

Con un sonido que recuerda a leyendas como: Sound Garden, Stone Temple Pilots, Silverchair,  Alice In Chains y Silla de Astillas;  la banda deja inconclusa una brecha generacional que al parecer sigue el mismo ejemplo de muchas (tempranas) agrupaciones locales.

@ Soho Pub

Es una lástima su desaparición del escenario local, pero por suerte hemos podido rescatar una muestra de su discografía.

DISFRUTEN y Opinen:

SOMA – EP/06

Espacios Vacios – sencillo/09.

Cuando una banda o proyecto te agrada bastante esperas con ansias su segundo trabajo para verificar que todo eso que “conectó” tiempo atrás no fue casualidad o fruto de un “arrebato creativo irrepetible”.

Andrés Arteaga – Synthcronizador

Andrés Arteaga, inició su callada trayectoria como solista con el genial “Acapulco 2050″ uno de los discos esenciales del catálogo guayaquileño, con escasa o nula difusión pasó a convertirse en uno de esos álbumes que escuché (y escucho) más allá del hecho de “oir algo local”.

Acapulco 2050 (del 2004),  es un collage electrónico que muestra un universo tranquilo y controlado de sicodelia conciente, todo transcurría y se asentaba desde este lugar donde las máquinas y lo acústico definían esta idea nostálgica de futuro, este lugar imaginario servía de refugio para unas ideas forjadas a punta de beats y cuerdas, robando frases a la tv y creando un clima cómodo desde el cual desarrollarse.

Andrés Arteaga – Nuvola

En Nuvola (2006), Arteaga se vuelve menos orgánico y rodea a su música de luz blanca y nubes con una animosidad más vibrante, mecánica y limpia. La electrónica sirve esta vez de soporte para un viaje espacial de baterías intensas, amplias atmósferas sintetizadas abren el panorama para mostrar esta máquina/transporte de reluciente metal “surcar el cosmos” sin detenerse.

Ambient, Idm, drum&bass: Nuvola es un álbum para escuchar repetidamente y dejarte envolver por sus límites sonoros entre lo ya conocido y lo hermosamente compuesto, incluso se arriesga (y lo logra) con un remix de Bjork.

Álbum Imprescindible (muy pronto entrevista con Andrés Arteaga!!)

DESCARGA:

Nuvola (2006) – Andrés Arteaga

www.myspace.com/arteagaandres

En el panorama musical Gye las cosas están sosteniéndose positivamente, ya casi finalizando una década podemos observar (y escuchar, obviamente) propuestas que consiguen su sonido de manera espontánea sin caer en clichés y filtrando sus influencias de una manera digestiva que no incomoda ni desequilibra lo logrado. Este es el caso de Autopista, que luego de más de dos años de actividad inconstante logran lanzar su primer trabajo: “A ningún lugar”.

¿Cómo los describiría?, como si unos tipos, en medio de los discos de Babasónicos noventeros les hubieran filtrado unos cuantos temas de Los Iracundos y ellos han crecido, junto a su amigo el robot baterista, pensando que esos temas son parte de los álbumes.

Recomendación: quémese un disco de Autopista, después grábese en cassette, recopílense luego 30 dólares en monedas y billetes de diversas denominaciones. Salga a la calle principal más cercana y llame un taxi (sólo amarillos, por favor). Use camisa. En el bolsillo delantero de la camisa pórtese el respectivo cassette el cual debe escucharlo a través de su travesía por la ciudad (en las casseteras de los taxis) que lo tiene que llevar por lo mínimo a 4 puntos turísticos urbanos. Finalmente regálese el cassette al último taxista.

Autopista – Amor Espacial

- ¿Quiénes son Autopista?

Autopista son Andrés López, guitarra rítmica, teclados y voz, Roberto Morales en la batería y Andrés Arteaga la guitarra líder, arreglos y coros. Xavier Arteaga, hermano gemelo de Andrés estuvo en los comienzos de la banda tocando el bajo pero luego por razones personales la dejó.

- ¿Desde cuándo tocan juntos?

Tocan desde finales del 2006. En ese entonces se hacían llamar ‘The Highways’ (High as a kite Way as a style) y componían en inglés. Hicieron algunas canciones pero todo era muy poco profesional, era solo pura joda. Luego a comienzos del 2007, Andrés López se fue a Estados Unidos, donde compuso algunas canciones. Cuando regresó, después de algunos meses, trajo algunas ideas, decidieron cambiarse el nombre y componer en español para poder llegar al mercado al cual pertenecen. Como no se les ocurrió nada más tan solo tradujeron el antiguo nombre al español, en singular y sin articulo ‘Autopista’.
En aquel tiempo el bajo lo tocaba el hermano gemelo de Andrés Arteaga, Xavier. Junto con él un día de improvisación salió ‘Amor Espacial’. Xavier estaba jugando con una linea de bajo, Roberto lo comenzó a seguir en la batería, Andrés A. también en la guitarra y Andrés L. comenzó a improvisar una letra. Así nació una de las primeras canciones de la banda.
Después de un tiempo, comenzaron a grabar las canciones a medida de que las iban creando. De manera casera en un cuarto, con los equipos necesarios, en la casa de Andrés L. y con la mezcla y masterización de Andrés A. nacieron los temas. Las canciones fueron grabadas en su mayoría por Andrés L. y Andrés A., ya que Xavier A. no tenía tiempo. Y como no tenían una batería buena ni los micrófonos para grabarla, la batería de las grabaciones es digital hecha por Andrés A. en la postproducción e imitando lo que hacía Roberto en los ensayos.
Luego de un ensayo Xavier A. decide dejar la banda por problemas personales y diferencias creativas. Lo cual dejó a Autopista un poco en el limbo pero aún así no dejaron de juntarse a tocar todos los sábados religiosamente durante 2007 y 2008. Xavier A. también fue el creador de la línea de bajo de ‘A ningún lugar’ que nació de una manera similar a Amor Espacial.

Dic/2007, primeros ensayos de “A ningún lugar”.

Asimismo en 2009, Andrés A. tuvo que regresar a su antigua banda pues preparaban un concierto por lo que Autopista quedó en espera. Sin embargo, se juntaban a tocar cada vez que tenían tiempo. Solo para improvisar y divertirse.

Ahora a comienzos de 2010, han decidido retomar el proyecto y sacar un Ep llamado ‘A ningun lugar’ con las cinco canciones que tienen. Y con Andrés L. en el bajo, Andrés A. en la guitarra y Roberto M en la batería realizar conciertos, en diversos bares de la ciudad, para comenzar a ser escuchados.

- ¿De dónde nace la idea de armar esta banda?

La idea de armar la banda nace con Andrés L. y Roberto M.. Mucho antes de que nazca Autopista estos dos amigos ya se juntaban a hacer música. Andrés en el teclado y Roberto en la batería. Aquí también participaba Xavier A. en el bajo. Se inspiraban de la música ambient, chill out, down beat para hacer sonidos atmosféricos y volados. Luego de un tiempo, Andrés A. se juntó al proyecto ya que no estaba tocando con ninguna banda al momento.

- ¿Qué los motiva a mantener otros proyectos musicales?

Andrés L. : Mis motivaciones son por el amor al arte y a la música. También trabajo en un proyecto como solista y estoy paralelamente integrando otra banda recién creada. Me parece bien integrar varios proyectos porque hay estilos que con Autopista no tocamos y sus integrantes no quieren tocar, entonces desfogo todas esas curiosidades musicales con otros proyectos.
Andres A.: La búsqueda de más sonidos y diferentes experiencias musicales, eso me motiva a seguir componiendo y hacer más música. No solo en lo musical sino en la camaradería, el vivir esas experiencias con mis amigos más cercanos.
Roberto M: En realidad la música es para mi un hobby, pero con Autopista suceden cosas importantes. Para mi saber que mis amigos tienen influencias muy parecidas a las mías y el hecho de que se nos haga muy fácil acoplarnos me da la seguridad de que podemos emitir sonidos muy buenos y que quisiéramos expresarlos.

Autopista – El Sabio

Andrés, ¿Qué opinas del desarrollo actual de la música no-comercial (o independiente o alternativa) de Guayaquil?, en relación a años atrás cuando eras parte de Bejin de Kabuto…

Andrés A.: Me parece extraordinario…desde esa época con Bejin hasta ahora hemos avanzado mucho… y cada vez me impresiona más lo rápido que se crean bandas en Guayaquil…buenas y malas pero al final la idea es hacer música y componer… total el fin es el mismo… crear un sonido y una identidad propia en cuanto a se refiere a las bandas guayaquileñas.
Roberto M : En realidad todo lo que sea original y creativo es respetable, ahora si tiene aceptación o no es cuestión del receptor, como todo en la vida hay gustos y es importante tener eso en cuenta a la hora de expresarse.

¿Cuáles son sus influencias personales y las influencias en general de Autopista como banda?

Andrés L. : Mis influencias son muchas pero básicamente y cronológicamente comenzó a gustarme escuchar música con Blur cuando estaba en tercer curso. Antes escuchaba otras cosas que no merecen la pena nombrarse. Luego también, Stone Temple Pilots, Babasónicos, Radiohead. Después de un tiempo, ya en quinto curso Pink Floyd. Después gracias a un viaje que hice luego de graduarme del colegio encontré a Air. También Mano Negra marcó mucho en mí por esa mezcla de estilos y ese sonido popular y latino. Y así se han ido acumulando bandas de los diferentes estilos como rock sicodélico, grunge alternativo, rock latino, electrónica, ambient, trip hop, chillout, etc.
Andrés A. : Es difícil acordarme de todas mis influencias o grupos favoritos…así que si tendría que simplificar podría decir que la banda que más me pegó y que gracias a esa banda estoy en este mundo de la música seria Los Beatles… jejeje, yo se que es muy trillada mi respuesta pero que más influencia que ellos…
Roberto M: En realidad desde los 14 años escuche algo de música empezando con discos reciclados en mi casa, escuche The Police, U2,Guns n Roses, algunos grupos ya ni me gustan, y sin darme cuenta lo hacía todas la noches. Luego en mi época experimental de adolescencia comencé a escuchar Pink Floyd, Rolling Stones, pasando por Radiohead, Air, etc. Pero mi reencuentro con la música se dio cuando escuche el White Album a los 19 años, desde entonces Los Beatles es mi grupo favorito y mayor influencia.

¿Cuál es el futuro de la música local, o el camino a seguir, tanto creativamente como a nivel de “carrera”?, (o si es posible esto).
Andrés A. : Yo creo que tanto como en Guayaquil o en Ecuador, la música esta evolucionando y creando géneros bien interesantes y creativos… pero ojo que me refiero a las bandas independientes de todos los lugares mas refundidos de este ecuador popular, vendido y tercermundista…solo nosotros podemos hacer que las buenas bandas surjan y se puedan conocer mas allá de solo unas fiestas caseras y bares de mala muerte. Veo un futuro prometedor para la música nacional independiente…

¿Como definirían el sonido de Autopista?
Andrés L. : El sonido de Autopista es una mezcla de varios estilos. Entre ellos el rock que es la base sobre la que esta armada la banda. Pero asimismo tomando bastantes riesgos para experimentar sin miedo con sonidos nuevos y al mismo tiempo agregando sonidos espaciales y atmosféricos para crear más ambiente. Lo definiría como un Rock experimental electrónico, un rock espacial, un rock para tripear.
Andrés A. : MMMMM….Seria una mezcla de todas nuestras influencias musicales…desde el estilo chill de Air hasta lo más pesado de Babasónicos… así que se podría decir que es un rock- chill- electrónico con dejes psicodélicos..sin ser tan egocéntricos ni creer que somos los elegidos, sino simplemente hacer música porque no gusta…nada más
Roberto M.: El sonido es muy simple pero a la vez armonioso, y con sonidos un poco psicodélicos, progresivos, y hasta electrónicos.

Andrés López, Andrés y Xavier Arteaga se conocieron en el colegio en 6to grado y desde entonces son grandes amigos.

A Roberto Morales lo conocieron en los primeros años después de graduados.

Los cuatro son buenos amigos y a parte de tocar, siempre salen los fines de semana.

La banda estuvo buscando bajista, entre los que pasaron fueron Eduardo Cajas, un ex compañero del colegio y David Canessa ex integrante de Bejin de Kabuto.Con Eduardo se terminó la relación por diferencias musicales y con David porque fue convocado para integrar Rondamon.
Todas las canciones fueron grabadas por Andrés L. y Andrés A. en el estudio casero de Andres L. Mezcladas y masterizadas por Andrés A.

Comprendo las cosas de la fe, las cosas que te gustan, las cosas en las que no crees, las cosas que no te esperas, y las cosas que simplemente están ahí, sin más, pero que te causan buenos ratos.

Varón, damita contemporánea, señorita posmoderna, jovencito soñador: ¿qué vale más que viajar?, sí, así es, pues tener las pruebas irrefutables de tus movimientos transcontinentales, tu afán viajero ES gracias a las capturas. Las fotos reemplazan a tu memoria.

Gerry se va a NY, se topa con un flashmob como debe ser, socializa. El Cubo Blanco continúa sus andanzas, de la Bajaia al MOMA, como todo buen cubo, y de color blanco. En un Swett&Coffee (dios los bendiga) se da una entrevista con Rodolfo Kronfle, curador y cronista de arte: y no, a nadie le interesa el arte de manera seria en Gye (algo así discerní de su conversación). Poster Boy y el espíritu de la intervención colectiva, y un Mago + panas, recoge billete para ir tras un sueño: bungie jumping.

¿Sigo?, mejor bájala ya, Gerry#4, RECOMEN DADA.

(aplaudo su nuevo diseño más amistoso con la web y las pantallas de computador, su limpia diagramación y la variedad de su contenido, la Gerry pega a muerte).

El otro día imaginaba retornar a esos tiempos donde uno le confiaba de cierto modo la inducción hacia la actualidad musical a la La Radio.

Nunca sabías qué vendría, y muchas veces un cassette mil veces regrabado era el único soporte de algo que te llamaba la atención. Una perfecta ayuda para forjar el gusto.

Ahora ustedes imaginen esto:

Una radio pirata, sin locutor, a cierta hora del día transmitiendo música local y luego desapareciendo del dial sin más. Este playlist que les comparto sería uno de sus programas de casi una hora de duración, y se llama “Radiopaisajes emocionales”.

La lista de canciones:

-  Televisónica  “Y…”

-Delaware  “The Magician” (desde Cuenca)

- Autos Voladores “Balada oscura” (desde Manta!)

- Lesbo ” Sube y baja” (desde Uio)

- Autopista “Charly Popular”

- El Extraño comportamiento “Artificial” (Uio)

- Pasajero “Lentamente”

- Guerreros de Cartón “La mujer más sexy”

- Vírgenes Violadoras “Si te casas conmigo eres puta”

- Bosque “Más”

- Cactus Gamarra “CieloMYK”

No tengo ganas de explicarles ni el sonido ni las influencias de todas estas bandas, sólo descarguen.

Descarga: desde Archive.org individualmente las canciones.

DESCARGA:

“Radiopaisajes emocionales”

(un playlist de Gye-Ind 2010)